11月21日,北京人民艺术剧院在实验剧场的舞台上推出了又一新作《华沙旋律》。这部由冯远征执导,张桐执导,张可盈、杜子君领衔主演的作品,以其深刻的主题、深刻的诠释和创意的呈现,为剧场观众奏响了一曲跨越时空的动人旋律。本轮演出将持续至12月15日。
《华沙旋律》演出海报
《华沙旋律》于20世纪60年代在苏联首演。剧作家列昂尼德·佐林在当时风云变幻的思潮中,写下了一个形式前卫、现实主义倾向明显的爱情故事:1946年冬天,在莫斯科的一场肖邦音乐会上,酿酒专业的男孩维克多,与学习声乐的波兰女孩格利亚的浪漫邂逅。相爱的两个人因为国外禁止通婚而不得不分居。十年后、二十年后,他们两次重逢,却仍不可避免地各走各的人生路……爱情的憧憬和悲怆如酒。如果陈年不够就喝,余味就会平淡。如果它已经足够老了,你就没有机会再喝它了。去品尝吧,但留下叹息。
以甜菜根汁为“酒”,男女主角喝满人生一杯
“更加注重挖掘演员对话之间的潜台词”
“《华沙旋律》在俄罗斯演出很长时间了,也可以说经常演出。”留学并在圣彼得堡生活了十年的导演张同告诉澎湃新闻,他学生时代曾在列夫·多金小剧院演出。看过这个“我记得那场演出的舞台设计充分利用了舞台吊杆,吊杆就像一个梯子,或者‘杆’,演员在不同的吊杆上起落,站在上面仿佛在流动。”注释也一样。”
《华沙旋律》剧照
列昂尼德·佐林1924年出生于阿塞拜疆苏维埃共和国首都巴库,两年前刚刚去世。他是一位多产、长寿的剧作家,在俄罗斯戏剧界享有很高的地位。在他生命的最后五年接受采访时,当被问到他会在墓碑上刻什么墓志铭时,他回答说:我没有做我想做的事,但我做了我能做的。
”其实,《华沙旋律》的剧本创作反映了佐林个人的情感经历。年轻时,他也曾在莫斯科爱上过一位波兰女学生。1947年2月15日,政府发布了对苏联公民的禁令而禁止外国人结婚,两人的爱情感觉就像什么都没有发生一样,可以说,这段往事与第一场的故事有很多相似之处,值得一提的是,现实中,佐林也有过一段经历。关系三十年后,我们在机场再次见到了他的《格利亚》。”张桐说。
《华沙旋律》全剧只有两个角色。想要真正理解戈利亚和维克多之间纯粹关于爱情的纠葛,还需要观众对俄罗斯和波兰近一两百年的历史有一定的了解。学习。 “在郭嘉申老师的翻译基础上,这次我更加注重挖掘演员对话之间的潜台词,表演中大量的时代和战争背景都是通过对话来解释的,同时还有独特的俄语佐林作品中的幽默人物,例如当吉莉亚戴上毛皮项圈时,维克多取笑她脖子上挂着一只狗,这是我从原始俄语剧本中添加的。
张桐表示,希望观众能够通过演员的对话直接捕捉到角色的性格和态度。 “尤其是在第三幕中,当歌洛莉亚说出维克多的口头禅‘酒香来自时间的储存’时,其实是在谈论时间的流逝。虽然两人不再有各自家庭的羁绊,但他们的看法对生活的态度不一样了,希望大家能在舞台上与两个生命产生共鸣,让演员和角色共同成长。”
张可盈饰演波兰女孩Glia
张可盈饰演波兰女孩格莉亚,需要与剧中歌手角色相协调。她用波兰语和俄语现场演唱了三首歌曲,分别是《Самолёт(飞机)》、《Друг(朋友)》和《Мне》нравится(我喜欢的)》,赋予了角色丰富的内心世界,“我没有定义她” ,我想我的性格也在‘她’身上,我们是平行的。”
杜子君饰演俄罗斯男孩维克多
在舞台上饰演俄罗斯男孩维克多的杜子君则更注重人物内心的变化,“剧中的人物跨越二十年,他们每次出场都会经历内心的变化,必须通过态度来表达自己”反映人物的成熟度。”通过表演,舞台上的两位演员通过人与人、人与时间、人与环境的变化完成了与当下观众的交流。
Glia 和 Victor 背后是贾科梅蒂风格的雕塑
据澎湃新闻记者现场观察,为了凸显战争对世界的摧残,在格利亚和维克多走过博物馆的场景中,还出现了一件受瑞士存在主义雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂启发的作品。风格作品。 “在贾科梅蒂的战后作品中,他所塑造的人物身体变得越来越纤细,只剩下流线型的线条。你可以把他们想象成集中营里骨瘦如柴的难民,表现出战后人们心理中普遍存在的恐惧和孤独。导演张桐补充道,“但雕塑中的人物都是张开双臂的,这也体现了男女主角想要靠近、互相取暖的愿望。”
小剧场打造大空间,舞台设计呈现“每日限量版”
四十年来,北京人民艺术实验剧院见证了中国小剧场戏剧艺术的兴起和成长。
虽然《麻雀》规模小、设备齐全,但实验剧场的舞台设计往往因为“小”而别出心裁,让每一出剧目都别具风格。也正因为它的“小”,舞台和观众席近在咫尺,很容易让演员和观众几乎平视,表演令人振奋,观看充满专注。没有VR和AR的技术噱头。真是一种“身临其境”的享受。
走进《华沙旋律》的剧场,弧形的坡度在舞台上营造出一个挑高的空间,拉开了小剧场的距离。背后流动的投影创造了遥远的时代与当前现实的交集。舞台前方的废墟一直延伸到后方广阔的世界。
演出结束后舞台空荡荡的镜头。摄影王政
“这个故事发生在二战结束后,格利亚和维克多都是那场战争的幸存者,从某种意义上来说,这是一个战后重建的故事。它不仅是人物内心的重建,为了重建这座城市,我希望舞台设计能够呈现出一种废墟的感觉,在第一幕开始之前,我们也使用了一些苏德战场的历史场景。舞台上的幕布投影。”张同介绍。解释。
长江,业内知名舞美设计师,曾就职于北京京剧院。 2019年正式加入北京人民艺术剧院后,先后负责《杜甫》、新版《日出》、《天骄》、《红旗下》、《张居正》,都是在大剧院里演的。戏剧。 《华沙旋律》是他在人艺首次为小剧场话剧设计舞台。
长江告诉澎湃新闻,在蜗牛壳里做道场,其实更能激发他的创作欲望。 “小剧场的名字是‘实验’,这两个字说明舞台呈现不是那么标准,我们确实把一些尝试当作‘实验’。舞台艺术并不是真实环境的再现。这实际上有剧中的很多场景,如何能在一个空间中体现出来?我们希望不是通过具体的环境来体现,而是通过演员的心理状态来很好地实现这一点。”
格洛丽亚和维克多在肖邦音乐会上第一次见面
“比如第一幕,我们在滑板坡道般的主舞台周围堆积了废墟。我们想强调的是,虽然世界经历了战争,濒临崩溃,但还会留下一份爱在大家心里,比如这个幕布没有放映投影内容的时候,有一个男女主角在冬天约会的场景,他们在幕布上奔跑着拥抱着,半躺在舞台上,仿佛在。在白雪皑皑的郊区莫斯科,非常浪漫和纯洁。”
格洛丽亚和维克多坐在华沙之巅诉说着自己的心声。
“第二幕,当Gelia和Victor在华沙再次相遇时,我们从后到前完全掀开帷幕,露出了俯瞰华沙的城市景象。这个场景是通过木炭的使用来创造的,这也不是简单的绘画呈现出来的。”这只是环境的反映——十年后,无论是男人还是女人,对于爱情和生活的看法都发生了改变,无论是外表还是内心的成熟,也意味着他们再次处于一种新的心态。都看到了 其他。”
常江表示,就北京人民艺术剧院的舞台设计风格而言,“从该剧的艺术总监袁征导演,包括我和张桐导演,我们都反对LED屏在舞台上的出现。 LED屏幕的技术制作原理是分不开的,当多个显像管组合起来产生图像时,舞台上产生的色彩就会过于鲜艳,这会让观众在观看演员时感到不知所措。在大屏幕上表演或观看?使用投影不会影响戏剧感,戏剧的表现有人物的身份和内心的情感,包括大家有时会看到的画面,这充分体现了戏剧的感觉。剧本的核心。”
利用投影幕,《华沙旋律》也将给进入剧场的观众带来不一样的惊喜——布景设计是与剧作情节相匹配的“每日限定”,并且会随着每场演出而变化。 。
“或许观众们都注意到了,窗帘上有几处用线缝的划痕。得知禁止异族通婚的消息后,格莉亚无奈之下用刀在窗帘上划出了一道划痕……这伤疤还能痊愈吗?”即使痊愈了,第一轮表演的时候,幕布上至少会有21道“伤痕”,而这些“伤痕”都是在心里增量的。演员和观众,也是一场演出的记录。在我们看来,这种表演既具有实验性,又非常符合剧本的意图。”常江说道。
评论(0)