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语文基础很差怎样办
1、字词音形义的温习，初中阶段要求在校生掌握的字词并不太多，可以将它们所有演绎进去，记住它们的读音和字形。
虽然识记住汉字的音节和字形，有肯定的规律和方法，但关于大少数在校生来说，强记才是最适用的。
可以每天要求自己在规则的期间里，识记肯定的字词，而后启入耳写审核。
写错的启动重复缮写，再次听写。
关于词义，只需能用自己的话说出大略意思就可以。
2、文学文明知识的温习，文学知识是指课文的作品以及课外名著述品知识。
在中考中可多以填空或选用题型发生。
文学知识在温习时，肯定要把作品对应起来识记。
也可以驳回多种方式识记。
现代文明知识关键出如今白话、新诗浏览中，了解记忆起来有肯定的艰巨。
而且即使记住了，也常会忘记，所以要重复启动温习。
不只要温习课文中发生过的，还要温习科举教育、习俗礼仪、姓称号谓、天文历法等方面那些未在课文中发生过的。
3、新诗文的温习，新诗文的温习范围比拟明白。
识记新诗文是基础，最关键的是了解新诗文的含意，能咨询实践正确运用新诗文。
从在校生考试来看，机械识记普通没什么疑问，错误最多的就是了解识记。
所以，在温习中，除了准确识记新诗文，还要留意了解诗文中的重点句，如名句、核心句、运用了修辞手法的句子等。
4、言语才干的考察，包括病句的辨析与修正、修辞手法的运用、句子的仿写、补写、排序、宣传语的拟写、优惠栏目的设计、资讯内容的概括、书面语交际等方式的考察，题型灵敏多样这局部内容对大少数在校生来说相对较弱，要花鼎力气，开设专题来温习。
此类题虽然题型多样，但万变不离其宗，只需掌握每种题型的方法和要领，多运用，多练习，增强语文和生存的咨询，就能提高言语运用的综合才干，赢得中考。
5、作文是语文试卷中分值最高的一个标题，温习中肯定要高度注重，有序训练。
一要掌握近年来中考命题的特点，二要有针对性地训练，中考作文关键有四种类型:命题作文、半命题作文、话题作文和资料作文。
针对各种类型作文的特点，做好审题与立意、选材与规划、言语表白等技巧的练习，再辅以美文的赏析、热点素材的储藏，在短期间内定会发生质的飞跃，取得大的优化，写出高品质的考场作文，为自己的语文总效果助力。
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2009语文中考作文的最新素材（一） AIG高管年薪1美元，马明哲们作何感想徐开彬最近，保险业巨头美国国际团体（AIG）宣布，2008年和2009年，其董事长兼首席执行官爱德华李迪将仅支付1美元年薪。
该公司还宣布，作为初级主管薪酬自愿限度执行的一局部，其级别最高的7位行政官2008年不会支付年度红利，而且将解冻薪水至2009年底。
这一资讯被美国各大媒体转载。
究竟是怎样回事呢？原来，由于金融危机造成巨额盈余及资本状况好转，该公司往年股价已损失95%，至今已取得美国政府约1500多亿美元的注资。
11月中旬，针对群众对该公司的批判，纽约州检察总长安德鲁库默致信9月新上马的董事长兼首席执行官李迪，要求该公司地下其2008年的薪酬方案。
于是就发生了上文该公司富裕戏剧性的通告。
虽然该公司此举带有公关意味，但至少，它向群众传达了这样一个消息：公司治理层情愿承当责任。
这是一个踊跃的信号。
安康保险在中国保险业的龙头位置与美国国际团体在美国的位置相似。
据报道，安康在过去一年中的海外投资发生巨额盈余。
2007年11月27日，中国安康从二级市场间接购得富通团体约4.18%的股权，成为富通繁多第一大股东，后增持至4.99%，前后共斥资超越238亿元人民币。
可怜的是，从收买富通股权，到2008年11月，富通的股价已上涨超越96%，造成中国安康238亿元投资只剩下10亿元左右。
往年第三季度盈余又达78亿元。
去年10月，安康用意在国际融资1200亿元去海外投资，正是此事引爆了中国股市的继续暴涨。
虽然安康过后态度强硬，不情愿收回该再融资方案，幸亏现在股民波动用脚投票，证监会也露面干预，才阻止了安康再融资方案经过，否则，假设那1200亿元融资成功，安康损失的将何止200多亿元，而会是上千亿元！面对巨额损失，安康老总马明哲还是该进去敢于承当责任才好。
虽然中国安康不是国有企业，无需听从国有企业指导薪酬的相关规则。
但不论什么性质的企业，老总的酬薪还是该对得起投资者、股民与利益攸关者。
公司的利润有增有减，老总的薪酬也应该一样。
在公司挣钱的时刻，安康指导层支付了丰厚的薪酬，如马明哲在2007年的总酬薪高达6600万元。
那么，在公司发生盈余的时刻，指导也该被动缩小自己的薪水，与企业共度时艰。
美国国际团体的总裁苏利文2006年的薪酬为2670万美元，由于公司业绩降低，其2007年的总薪酬为1400万美元。
同期马明哲在2006年的总酬薪为400多万美元（税后为1338万元人民币），2007年的总薪酬凑近1000万美元（税后为2579万元人民币）。
如今，美国国际团体的新总裁承诺在2009年只支付1美元薪酬，那么，咱们的上市公司老总们，能否也可以只支付1美元的薪酬，或许按人民币四舍五入，支付十元人民币的年薪呢？假设这样，他们也不愧是汉子，可以以褒义的“X十元”称说，而不像现在王石先生规则万科员工捐款最多十元，把自己搞成褒义的“王十元”那么狼狈。
奥运，让咱们学会面对安立志各国媒体和民众聚焦奥运、汇集北京，他们将经过间接面对中国民众、间接面对中国社会，启动直观、身临其境地观察与透视。
在这种状况下，各国媒体和民众对中国如何议论、如何评说、如何报道，表现了他们的职业精气和民族素质。
而咱们作为东道主，关于这一中华民族的百年盛典，关于各国健儿四年一届的体育盛事，关于各国政要与媒体的这一精气盛会，又该如何面对呢？先说媒体。
往年以来，国外媒体对中国的报道，声响之大、分贝之高，史无前例。
一个在近代史上曾被称为“东亚病夫”、饱尝屈辱的民族，当她站起身来，走向环球之时，面对的并不都是掌声与笑脸，也不乏曲解与非议。
这其中，既有对中国辉煌开展成就的赞扬，也有对中国悠久历史文明的慨叹，既有对我国奥运准备进程的建言，也有对我国社会政治事务的指摘。
对这些报道与议论，我国的媒体与民众应当如何面对呢？具备恢宏文明和悠久历史的中华民族，向来倡议环球的多样化，向来尊重文明的差同性。
在这个基础上，容纳了解、求同存异、相互自创、扬长避短。
任何不无好意的评估和倡议，咱们都会从善如流；那些恶意的指摘与扭曲，咱们会闻恶不惊。
置身当今环球，赞叹与指摘都很反常，似乎人造界一样，多姿多彩的物种、多种多样的声响，才是人类社会生机勃勃、杂而有序的人造常态。
次说赛场。
奥运会原本就是一场体育盛会，胜负乃较量之常事。
赛场之上，咱们的观众与媒体如何面对中国选手的蟾宫折桂、摘金夺银？如何面对我国选手的偶然失手、施展欠佳？咱们如何面对本国选手的偶然错误、遗憾赛场？竞赛场上是体育技艺的较量，观众席上则是文明素质的较量。
鲁迅先生说：“优胜者诚然可敬，但那虽然落后而仍非跑至终点不止的竞技者，和见了这样竞技者而肃然不笑的看客，乃正是中国未来的脊梁。
”他们何止是“中国的脊梁”，这种精气岂不也是环球之宿愿？中国25年前添加奥运小家庭，作为国际社会的关键成员，作为“地球村”的“村民”，中国群众的环球视线、环球看法显著扩展和增强。
当环球各国的政要、媒体、体育健儿和普通民众星散北京之际，咱们的民众应当如何面对不同种族、不同肤色、不同言语、不同文明、不同宗教的各国人士？多一分容纳，有助于培养更广阔的环球情怀，多一分了解，有助于书写更缤纷的情谊篇章。
“同一个环球，同一个梦想”。
13亿中国人民，将以自尊自信、不骄不躁、恳切对等、激情慷慨的态度，向来自五湖四海的远方主人，张开激情的双臂，在国际媒体和环球民众背地，展现一个西方文明古国广博的胸怀和伟大的胸襟。
“天行健，小人以发奋图强；地势坤，小人以厚德载物。
”中华民族正在以新鲜文明的精义成功着与“更快更高更强”奥林匹克精气的对接与互补。
俯仰百年，抚今追昔，新鲜又现代的中国，追逐环球，融出环球，有愧历史，不只续写着新鲜的文明，也正在担承着严肃的使命。
在五环旗号的辉映下，在六朝古都的灯影里，当中国民众与各国友人交加之时，咱们须要的不是对立与抵触，而是和解与情谊；咱们参观的不是一花独放、孤鸟独鸣，而是百花齐放、百花怒放。
在这种气氛中，咱们的同胞得以拓展眼界，宽敞胸怀，增强环球公民的角色看法，看法和了解外界的新颖事物，促成中华文明与域外文明的交换自创、长处互补。
2009高考作文最新素材(二)从“敬惜字纸”说开去苏叔阳久矣夫，“敬惜字纸”四个字曾经移出了人们的脑海，在联想丰盛的电脑字库里，也没有了这个词组，须要一个字一个字地敲打，才会蹦到荧屏上。
人们曾经不再敬畏文字，以戏弄文字为己任的“写作人”正如明星在天上放光，将他们制造的文字渣滓撒满人世。
文字之所以被如神明般敬惜，是由于它的降生是人类进入文明期的最关键的标记。
有了文字，人们才或许为世上的一切命名，论述对它们的看法，并且把这一切传达下去；人类才会有历史，历史才会有意义，人类才会彼此了解，人与人造的一切学识才会降生、承袭、开展。
而中国的方块汉字，每一个字都是一个小型的消息库，保留着中华民族的文明、历史、价值观念和生命所系的精气。
所以我幼年所见的“敬惜字纸”的老人，岂但是对汉字敬若神明的“书痴”，更是包全民族文明，镇压侵略的爱国者。
那时咱们正处在“失陷区”，每个小在校生都自愿学习日语的呀。
咱们亲爱文字就是尊崇文明，就是尊崇人类数千年来所发明的一切效果。
“文明”和“文明”原本不是同一律念。
但在早已进入文明期间的当天，咱们在说“文明”时，其实往往是在说“文明”。
如今“文明”一词早已众多成灾，不少人把它拿来当作炫耀、包装、作假，乃至贩卖各类毒品的旗号招摇。
他们早已不尊崇文字，连以书写为业者，有些都把文字当成商品，文字所记录的一切，也已成为钞票的另一种符号。
文字被亵渎至此，文明也就成了任人为私利所用的物品。
一个民族若陶醉于泡沫文明，这个民族也就如漂萍普通，失去了基本。
北京奥运会所张扬的中华文明让咱们高扬起自尊自信的头颅，咱们终于可以和环球各民族站在同一座平台交换彼此的文明，让中华文明为全环球共享。
咱们因此被人尊重，咱们也因此尊重他人。
但是咱们也有人表现出不那么尊重自己，也因此不尊重他人，缺少对文明应有的尊重。
比如令国人扼腕叹气的某支球队，输了较量，又输了人。
究其基本要素，这是缺少文明，更不要说对文明的尊重。
在新的时代，各个民族的友好竞争，说究竟，是文明的竞争，是人们文明水平的竞争。
对文明的崇拜，是对人们最最少的要求。
不崇拜文明，团体无以安身立命，家庭无以在社会驻足，国度无以繁盛，民族无以谐和开展。
这是社会提高的肯定逻辑。
时下，冠以“文明”的人和事亘古未有，但繁华之余感到，其中似掺杂了一些随便性、功利性，少了对文明“敬惜字纸”的敬畏感。
就此，咱们在“话题”栏目中邀请几位专家学者从不同角度宣布议论。
以后，咱们还就不同话题开展探讨，欢迎广阔读者、作者垂注。
海雕的启示张保振海雕，无疑是一种大型猛禽。
据资料记录，这种鸟不只主食鱼类，而且兼吃腐尸肉，有时还袭击其余鸟和小型兽类。
但在委内瑞拉这个陆地公园边看到的海雕却是另一番现象：当海雕刚一成功伏击浅水中的鱼类时，马上就有或三两只或五六只的海鸥飞将上来，有的站在海雕的头上，有的立在海雕的身上，真实没中央可站立的就飞悬在海雕的头部、嘴边的周围，喊着、叫着、唱着与它争着、分享着其刚刚失掉的美食。
海雕呢，则不急不躁、不怒不恼，与海鸥友好共处、友好竞争，共享大人造赐予的美味。
待这些美味落肚，也不论是落入海雕之肚，或是落入海鸥之肚以后，海雕、海鸥又会一次性又一次性地去重复刚才的行为。
海雕的这种行为，令人耐看，发人深思。
不是说大者自大、垄断天下吗？但海雕这个“大者”却让体积比自己小三四倍的海鸥与自己一块或同游弋于海面，或齐飞于半空，相处两不厌，共享大人造。
不是说强人自强、谁都不让吗？但海雕这个“强人”面对力气比自己差一大截的海鸥硬是礼让个够：不只让其立在自己身上，而且还能容忍其站在自己头上，照样嬉戏引吭，照样你来我往，照样相助无妨。
不是说能者多劳、劳者多得吗？但海雕这个“能者”却“多劳”是真，“多得”未必，一旦休息效果浮出水面，就有福共享，有食共当，决不独吞美味，决不私藏美食，更不待价而沽。
深思之后是启示。
海雕的这种行为兴许不是自愿的，更难以说是理性的，很或许只是一种平平时常的人造行为。
但人造中往往有肯定。
这种肯定往往蕴含有深入的哲理在其中，它或明或曲地启示着咱们：天下共有，非一人一切。
因此就要自己活着，也要让他人活着；自己失掉的，也要让他人能失掉；自己兴致勃勃，也要让他人欢欢欣喜。
一句话，己所不欲，勿施于人；己欲达，而达人。
社会为众，非一己所成。
因此，就要擅长听众声，乐于与众行，切莫独往又独来，单兵作单战。
还是多添点容人之量，最好能使之量如大海；多加点礼义之器，最好能使之器若巨山，从而让己之饰美以动目，己之语美以动耳，己之行美以动神，己之存在以为社会多添彩。
团体为单，非一将所强。
因此，就要常想团队力，常念勾搭经，融滴水于淡水，融团体于群体，让“咱们”替代“我”，让“团队”唱“主角”，不学菊花开罢更无花，但做梅花报春迎百花。
参考资料：
美的历程读书笔记
美的历程读书笔记3000字
《美的历程》是由中国现代驰名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著述，从微观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史启动了一次性“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪优惠和陶器有意味的文饰、外型方式。
上方由我为大家精心搜集的美的历程读书笔记3000字，供大家参考~
美的历程读书笔记 篇1
《美的历程》这本书比拟微观简略的引见了从悠远的记不清岁月的时代开局不时到如今咱们所熟知的社会中艺术的演化和意义。
虽然微观简略，但又不乏精辟和独到。
从我最详情的看法中我仅把这一头绪初步分为三分，区分为图腾，精气和诗词文赋。
从这三个大的笼统事物中细分为本书边疆有的具象事物，即为远古期间的图腾。
方式歌舞，青铜，先秦对的理性精气，楚汉的浪漫主义，魏晋风姿，佛陀世荣，盛唐之音，唐文明，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。
本书作者李泽厚就以这个头绪引见了艺术之美。
曾经，关于民间艺术中的剪纸很感兴味，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等生物为载体，这种方式艺术尽然可以追溯到远古期间，在交叉堆叠了各种阶段的原始社会中，强烈抗争和安宁温和交织不时，其巫术礼仪，原始图腾和其余符号都随着时代的开展不时变动。
依据过后的生存环境和形态，人类自身的消费和扩展在消费，繁衍子嗣的希冀似乎就寄予在这些有很强的繁衍力的生物身上。
虽然仅是一些依据的猜想。
关于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴味去了解。
随着阶级的发生和等级制度确实立，青铜纹饰也随之变动。
从原始的纯朴天真到随后的为了统治保养位置的权益的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与位置权益和力气。
以厉害的怪兽或生物为代表，意味着奥秘，恐惧，突出恐惧，严酷，凶残，这是和过后凌乱暴力的抗争时代无关，在这些怪异笼统为意味符号，指向了某种似乎超出了期间的威望神力的观念。
他们的美并不在于装璜风味，更注重的是外在的原始宗教的情感，观念和理性，配上从容，松软，稳固的器物外型，成功的反映了那个时代所要倾吐的精气。
整本书其实不时都是用历史的文明与通常相联合来叙说艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的外型艺术来说，线的要素表现着中国民族的审美特色。
不论是书法，水墨，还是修建，线的艺术都恰恰与情感无关。
在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精气，修建亦是如此，方形，长方形的土木修建与国外尖。
高。
直的那种屹立截然雷同。
便捷奢侈的单体构成了复杂谨严的群体，权益永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。
但一直，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的领域。
在文学上，从先秦的理性精气到楚汉的浪漫主义到魏晋风姿到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思维，都在展现着社会疑问的根源。
在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现确实是理性的醒悟。
与楚辞相对应的是汉赋，用竭力夸张的修辞手法形容奢侈的生存，力图展现消融在目不暇接的对象化的环球。
盛唐之音表白的更是一种极乐思维，一种丰满的，具备青春生机的激情和构想，自在和快乐，浸透在盛唐文艺中。
即使是享乐，颓丧，忧郁，悲伤，也依然闪动着青春，自在，和欢畅。
这就是盛唐艺术。
而在历史的长河中，做到承前启后作用的中唐，其实才是真正开展文艺的璀璨图景。
他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光彩炫目，却是更为五彩缤纷，多姿多彩。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕琢，杂曲小说，雷同也是附和着整个社会的开展。
宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展现了那个时代人们所谋求的精气环球。
而明清期间的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。
在明末开展到极致后，遭到了本不应有的曲折，高层浪漫主义则一变为感伤的文学。
代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。
正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精气火花在这里凝冻，沉淀上去，一唱三叹，依依不舍。
咱们感触着，这样一个匆匆流过的美的历程。
美的历程读书笔记 篇2
虽然是对中国历史上对美的觉得的匆匆巡礼，但是我的脑子里如今满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的巧妙还有小说的世俗环球。它们曾经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：
青铜饕餮——青铜美学格调变动的政治要素——僧侣贵族——青铜表现的看法和美感——原始暴力——超人的历史力气，甲骨文——“有意味的方式”——铭文金文——小篆
先秦的理性精气——孔学对艺术的导向——与西方“看法模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴准则——散文的美感，中国修建的理性精气——平庸生存化——严厉对称的结构——园林美
楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南边艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——声势和古拙
魏晋风姿——人的醒悟在文艺和审美心思上的反映——哲学美感——阶级审美理想和兴趣——美学准则“以形写神”“气韵活泼”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法考究研讨和自身创作规律和审美方式——“真实平庸而无法企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗
盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字
韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出生”“出生”之间的矛盾——情绪和意境——苏轼代表的人格和对社会次第的潜在破坏
宋元山水的意境——事实促使审美理念的变动——有我之境无我之境——细节注重和谋求诗意
明清文艺思潮——浪漫主义思潮(感伤主义)——市民文艺——绘画与工艺
最让我钦佩的是作者对言语的运用，这是建设在遣词造句和对美发乎真心的融入联合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的构成微妙。
原来美是这样让人感遭到的，原来美是这样表白的，这是我在浏览这本书从头至尾的气氛。
印象深入的是他说商周青铜器的狞厉之美，由于“怪异笼统的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，由于“超人的历史力气与原始宗教奥秘观念的联合，使青铜艺术分发着一种重大的命运气氛”。
以及在评论山水画开展到无我之境时的表白“人生的意义和指标是什么?一切都是没有答案的飘渺，也无法能找到答案。
于是最后归结于隐逸渔樵，寄予于山水花鸟”。
就是这么寥寥几笔似乎信手拈来却展现了精髓。
我在想，作者是在体会美感时把自己齐全融入了青铜器和山水画时，联合历史与人生的感悟所取得的美感。
美应该素来都不单纯只是审美意义上的吧。
作者是依照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。
而且会引见审美变动的社会背景。
这就让我觉失掉美与事实与社会的相关。
作者其实也探讨了这种美的艺术规律，试图去跟随一种广泛性的文艺开展的总体形容。
和这种形容与社会条件之间的相关。
作者总结过：“秦汉期间的艺术，表现的是人对环球的铺陈和降服;魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨;盛唐是人的意气和功业;之后则表现为人的情绪和思路。
”这些变动确实可以从事实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。
作者的解释也令人信服。
在社会政治光明时，艺术家们可以寄情美的和通常的环球，所以在艺术和哲学思辨方面会有打破;而面临盛会，不少艺术品也能失掉长足的开展等等。
读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或许说表白美的事物应该是与事实有距离的，美就发生在这段距离中。
这也从这本书中失掉更多的印证。
就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是由于时代的局限，但某种水平上也成就了它。
辽阔的事实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描画，让汉代艺术出现出了人对物质环球降服的主题和裹足不前的美学格调。
北魏壁画前期的不食人世烟火和前期的高明飘逸以及隋唐期间人们对欢畅和幸福的空想。
但是中唐之后，壁画开局走向世俗和真实，美感开局缺失。
宋代敦煌的壁画，虽然壁画石窟很大，但精气全无。
但是同时我也感遭到了，美的另一个角度。
来自于不同于时代的勇气的叛变。
这个的最佳代表我觉得是苏轼。
以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。
本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却必需了苏轼带来的一种美感渊源。
苏轼其实是文人士大夫出生与出生矛盾表现最为典型的代表。
他不时是在入仕的盼望和最求摆脱的豁达当中，有意有意地显示了对社会次第潜在的破坏性，诗词的超脱似乎要否认封建社会一样。
虽然过后不显著，“但是他的这种美学理想和审美兴趣却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为关键的先驱作用”。
作者在讲述环节中也屡次有过值得咀嚼的言语：暴力是文明社会的产婆;只要对人世生存怀有激情和必需，并宿愿这种生存继续间断和保留，才或许使得艺术对事实的一切怀有极大兴味去描画，去参观，去表现，使他们一漏无疑地片面地丰满地展现进去。
等等。
庆幸有《美的历程》吧!
美的历程读书笔记 篇3
《美的历程》是李泽厚先生的关键美学著述。
它对中国数千年的艺术和美学作了一个俯瞰式的微观掌握。
由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特色作详细详细的解释论述，而是总结概括性地对各时代所表现的美学思维精气做出精练的演绎，并从中宣布自己的观念，为读者理清中国现代“美”的开展头绪。
浏览本书之前我也接触过一些引见和钻研中国现代美学的著述。
而《美的历程》给我的印象最深的，也是我以为本书与其余美学著述区别最大的特点，就是作者在引见 “美的历程”时的连接性。
虽然本书也像其余著述一样分了章节，按历史开展的顺序，引见从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特色及美学思维。
但作者却没有把各朝代的界限清楚地划分进去，反而让人觉得本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。
作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特色之间的衔接十分人造，而读者能够更容易地了解到两个相邻或距离的时代之间的历史咨询。
正如钱穆先生在《国史纲要》里所说，“延绵不时”是中国现代历史开展的一大特点。
这一特点放之于中国美学史的开展里人造是正当的。
李泽厚先生正是自觉地留意到了这一特点，才使读者在浏览本书时能够觉失掉中国现代“美的历程”并不像西方艺术开展一样断断续续，而是天衣无缝的。
同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术开展的连接性，不随便划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特色”，却能使整部著述头绪明晰、档次清楚，并不是一件容易的事。
咱们从此可看出李泽厚先生对中国美学了解之深以及他处置如此长的历史资料时的拙劣之处。
好的美学著述不只能够告知读者自己的美学观念，而且还会留下空间让读者去思索。
而《美的历程》便让我在浏览中留下了很多思索的痕迹。
一、美的来源
作者在第一章“挥洒自若”中屡次提出，远古图腾期间的器物(包括用小砾石等制造的装璜品)“并非为审美而制造”。
这种观念是被广泛接受的。
在旧石器时代，休息人民离“为审美而制造”器物还有数十万年的距离。
那么咱们用审美的角度去看待这些器物能否有意义呢?咱们能否只能够用“巫术说”、“宗教说”、“休息说”、“游戏说”这些艺术来源的通常去剖析它们呢?
我并不这么以为。
虽然我也以为用“巫术说”和“宗教说”解释美的来源最具正当性，但人对美的看法和醒悟是可以从中独立进去的。
正如作者在书中提及：
“原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉，已不是对显明炫目的白色的生物性的生理反响，而开局有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。”
在山顶洞人的眼中，白色有其不凡的社会心义，这种意义兴许还不能被看作是审美意义，由于它齐全服务于宗教礼仪。
但是人们选用白色而并非其余色彩作为不凡意义的意味又是一个怎样的环节呢?咱们知道“白色”之于人有其特定的、普适的官能抚慰。
这种抚慰兴许是生物性的，但它所所惹起的情感就不能笼统地演绎为“生物性的生理反响”了。
所以我以为，山顶洞人选用白色作为某种不凡的社会心义意味的环节应该就是一个审美的环节。
虽然这种审美与生物天性的反响之间的界限依然比拟含糊，但前者相对无法以被后者所蕴含。
这样的观念雷同适用于稍晚的原始歌舞之中。
咱们之所以可以用审美的角度去看待远古期间的器物和巫术礼仪，就是由于咱们和过后的休息人民一样具备这种相似的审美看法。
二、美的传递
从青铜三代开局，不时到鸦片抗争前的清朝，中国工艺艺术不时没有终止过开展的步调。
工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。
但低劣的工艺作品往往归社会的高层一切。
工匠与社会高层的审美情味之间的相关是怎样的呢?
李泽厚先生在书中不止一次性提出社会开展对一期间的艺术特色起着选择性的作用。
依照这个观念，在阶级社会中，不同阶级所代表的艺术兴趣应该是有区别的。
但是从工艺作品所表现进去的艺术精气却淡化了阶级之间的审美差异。
以饕餮青铜为例，“青铜的铸造者是体力休息者甚至奴隶”，一些大型青铜器的制造更要由数百位奴隶独特成功。假设代表着统治阶级的森严、力气和意志的饕餮纹是由这些奴隶设计成功的，是不是就可以说明奴隶能够了解统治阶级的审美精气呢?
若要扫除以上所说的假定，就等于以为青铜时代的工匠只是掌握了铸造青铜的技术。
但是技术是死的，它无法能和技术所要表白的内容(饕餮纹以及饕餮的寓意)齐全分退进去。
假设说社会高层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，基本无法能失掉片面的开展。
由此我以为，以适用为其关键特点的艺术部类，如修建、工艺等，是社会高层和高层之间的审美交换的关键媒介。
虽然这种交换兴许并不是他们无看法的被动行为，但它不自觉地、主观地融合了一个期间整个社会的审美情味。
三、美的表现
人们往往用“美的再现”和“美的表现”来区别现代东西方艺术。
这种区别在同期间的西方古典油画和中国古典山水画中表现得十分显著。
虽然李泽厚先生没有在《美的历程》中提及，但“再现”和“表现”的差异早在远古期间就曾经初露端倪了。
属于旧石器时代早期，距今二万多年的马德林文明，为咱们留下了阿尔塔米拉壁画(位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟)。
以壁画中的野牛为例，作者运用了赭红、黑、褐等色彩，不只勾画了牛的线条，还填充了它的质感。
除了严厉地按比例描写出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等细节，还用阴影表白了牛的厚重感。
由此咱们可以看出在旧石器时代西方艺术曾经有力图真实、准确地再现人造的偏差了。
与其时代相近的中国远古壁画往往只要一种色彩，而且都是精练地描写出生物或人物的线条，同时辰意地夸张生物某个特色部位(如牛的角往往比其余部位要大和显著)，使人很容易区分出各种生物的种类(这种夸张和有重点的表现与今后中国书法和绘画艺术无疑有着关键的咨询)。
中国远古壁画开展下去，就更能表现西方 “人造的表现”的特点——从圣牛身上的饕餮纹到狞厉的青铜面具，都曾经离真实的人造事物很远了。
现代东西方艺术特色的区别还影响到了它们各自的开展方向。
西方古典艺术的理性、写实以及其严厉的透视通常不时是画家们必需遵照的规律(直到十九世纪五六十年代以马奈为代表的印象派才开局掀起摒弃欧几里得透视法的架上绘画反派。
)这些规律成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的开展——咱们从作画对象范围的狭窄性便可看出。
直到十九世纪中期，以纯正的景色作为架上绘画内容的作品才刚刚发生(关键的画家是代表英国景色画派的透那)。
但在中国，山水景色画于中唐(8世纪)就已发生，而在南宋(12世纪)到达鼎盛。
更关键的是，“寓情于景”的表白方式在画家们的灵敏运用下，使中国古典山水景色画领有更深沉的寓意。
这种状况当然是无法退出以“人造的表现”为中国古典艺术的基础对其开展的影响。
这无疑使中国古典绘画能在被承袭的前提下有更大的开展空间。
以上三点是我在浏览《美的历程》时的一些想法。
碰到一些不懂时，我联合自己所知道的美学知识做了比拟多的假定，有时或许会比拟果断地下一些论断。
这些假定和论断还要等我在以后的知识吸取和修正中不时地改良和完善。
在成功读书笔记的环节中，有另外两本书的史料和美学观念对我的影响很大，在此列出：
1《中国美学的基本精气及其现代意义》刘方，巴蜀出版社
2《中国美术史》李福顺，初等教育出版社
此外，在浏览中还有没有处置的疑问，有待以后的关注以及教员的指点：
在每个时代，历史开展的个性都会表如今该时代的艺术特色之上。
中国现代艺术史确实真实地合乎这个通常。
我很人造地宿愿把该通罕用在当今的艺术开展之中。
但我看不到当今复杂纷程却不足灵气的中国艺术界能够反映这个时代历史的开展。
李泽厚先生在本书的结语中提到：“由于与物质消费相衔接，在政治稳固经济兴盛的年代，某些艺术部类如修建、工艺……等等，就要兴盛兴旺一些，正如迷信在这种时刻普通也更有开展一样。”
我置信当今中国处于“政治稳固经济兴盛的年代”，但修建、工艺的“兴盛兴旺”却表现得并不显著，更别说“文学、绘画”这些“较少依赖物质条件”的艺术部类了。
(假设有谁要通知我文学和绘画在当今已到达了兴盛兴旺的期间我肯定会和他通常。
)
那么，李泽厚先生在本书中所说的艺术表现时代的通常是不是不适用于现代社会呢?
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