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中国现代史上的十大古曲是哪些？如题 谢谢了
一、 平地流水……《平地流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，品格齐全不同。
现代琴曲。
战国时已无对于平地流水的琴曲故事传达，故亦传《平地流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《平地》、《流水》解题有：“《平地》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎平地，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分平地为四段，流水为八段。
”两千多年来，《平地》、《流水》这两首驰名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一同，在人民两边宽泛传达。
随着明清以来琴的演奏艺术的开展，《平地》、《流水》有了很大变动。
《传奇秘谱》本不分段，然后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（18 76年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特征，参与了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其笼统显明，情形融合而广为传达。
据琴家考据，在《天闻阁琴谱》问世以前，一切琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《平地流水》，音乐与琴曲悬殊，雷同取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而传达最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，神韵隽永，颇具“ 平地之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《平地流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《平地流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节拍清爽明快，民间艺人常在首次见面时演奏，以示尊崇结交之意。
这三者及古琴曲《平地流水》之间毫无独特之处，都是同名异曲.二、广陵散琴曲……广陵散：古琴曲。
又名《广陵止息》，据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，表现了一种“士为知已者死”的情操。
这是一种比拟普遍的认识，《神奇秘谱》对于此曲的题目就是源于这个故事。
东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时间韩国人，其父由于韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。
聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。
身怀绝技返韩时，已无人相识。
于是，找时机进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。
近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就以为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
三、平沙落雁……《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心怀。
平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。
自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集支出了六位琴家的演奏谱，对于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无牢靠史料，很难证明终究出自谁人之手。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。
借鸿鸪之远志，写逸士之心怀也。
……通体节拍凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。
其欲落也，回环视盼，空际盘旋；其将落也。
息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。
”这段解题对雁性的刻画极端深入活泼。
全曲宛转流利，隽永清爽.……四、梅花三弄……梅花三弄：古琴曲。
又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。
《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。
今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的形容，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为盛行。
对于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所引见，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，前人入于琴。
”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。
”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，起初才改编成古琴曲（作者终究何人，难以定论）。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节拍较为规整，宜于合奏；广陵派早期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节拍较自在，曲终前的转调令人耳目一新。
此曲结构上驳回循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都驳回泛音奏法，故称为《三弄》。
表现了梅花清白，傲雪凌霜的高尚品性。
1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。
五、十面潜伏……十面潜伏：驰名琵琶传统大套武曲。
描画了楚汉相争中垓下之战的情形，故事性极强。
曲谱最早见于清嘉庆二十三年（１８１８）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只要描画雷同题材的《楚汉》。
明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情形：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。
徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌小气之声、别姬声。
陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。
使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。
”从这段形容可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面潜伏》在情节及主题上分歧，由此可见早在１６世纪之前，此曲已在民间传达。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后盛行一时，深受琵琶演奏家的喜欢。
自公元１８１８年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。
各个版本在分段与分段标目都有所不同：《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；《瀛州古调》名《十面潜伏》，凡十段。
六、旭日箫鼓……谈起《春江花月夜》，置信许多人都知道这首驰名的民乐合奏曲。
它那富裕江南丝竹音乐特点的旋律，宛转柔美；节拍流利多变，极具西方的诗情画意。
《春江花月夜》从来深受广阔大众的喜欢，曾经改编为各种中西乐器的合奏、合奏曲，亦有将其填词用于戏剧之中，堪称是最广为人知的中国传统音乐。
但大家又能否知道，《春江花月夜》原来是改编自一首驰名的传统琵琶文曲《旭日箫鼓》。
《旭日箫鼓》又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》。
为琵琶曲文曲中代表作品之一。
此曲最迟在十八世纪就传达在江南一带。
《旭日箫鼓》是一首抒情工笔的文曲，乐曲原分有10段，区分为：一、旭日箫鼓二、花蕊散回风三、关山临却月四、临水斜阳五、枫荻秋声六、巫峡千寻七、箫声红树里八、临江晚眺九、渔舟唱晚十、旭日影里一归舟 乐曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描画入世间的吉日良辰：暮鼓送走旭日，箫声迎来圆月的黄昏；人们泛着轻舟，荡漾春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……七、渔樵问答……《渔樵问答》是一首传达了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生存的向往，宿愿解脱俗尘凡事的羁绊。
音乐笼统活泼，准确。
渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。
千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。
此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生存的向往，宿愿解脱俗尘凡事的羁绊。
音乐笼统活泼，准确。
《渔樵问答》是一首传达了几百年的名曲，如今的谱本有多种。
《琴学初津》云此曲： “曲意深长，神气潇洒，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下?！庇捎谝衾中蜗笞既贰⑸ 虼私 赴倌昀丛谇偌抑泄阄 鞔 ?乐曲开局曲调悠然得意，表现出一种飘逸潇洒的品格，高低句的响应形成渔樵对答的情味。
主题音调的变动开展，并始终参与新的音调，加之滚拂技法的经常使用，至第７段构成高潮。
刻划出隐士豪迈无羁，潇洒得意的情状。
其中运用泼刺和三弹的技法形成的剧烈音响，应和着切分的节拍，使人感到平地巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。
第１段末出现的主题音调通过移位，变动重复贯通于全曲，给人留下深入的印象……八、胡笳十八拍……《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。
现以琴曲传达最为宽泛。
胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。
“拍 ”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故 。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。
李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。
”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳擅长表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的合奏曲，后者在琴界传达较为宽泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与开展档次明显，分两大档次，前十来拍重要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一档次则抒收回作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子合奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声响直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深厚哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得参观的长篇抒情诗”……九、汉宫秋月……《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现传达有多种谱本及演奏方式，乐曲表现了现代宫女哀怨悲愁的心情及一种心甘情愿、寂寥清冷的生命意境。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现传达有多种谱本，由一种乐器曲谱演化成不同谱本，且运用各自的艺术手腕再发明，以塑造不同的音乐笼统，这是民间器乐在传达中经常出现的状况。
《汉宫秋月》现传达的演奏方式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。
重要表白的是现代宫女哀怨悲愁的心情及一种心甘情愿、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。
１９２９年左右，刘天华记载了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蒋风之整顿并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以防止简短而影响演奏成果。
其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常产生急促的休止和顿音，乐声间断不时，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及个性变徵音的屡次产生，表现了宫女哀怨悲愁的心情，极富感化力。
江南丝竹《汉宫秋月》：驳回的原为“乙字调”（Ａ宫），由孙裕德传谱。
原来沈其昌《瀛州古调》（１９１６年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（Ｇ宫）。
琵琶仍用乙字调弦法，降落大二度定弦，抒情宛转，抒发了现代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。
中段运用了配器之长，各声部相互施展，井水不犯河水，给人以谋求与向往。
最后一切乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月慢慢西沉，大地归于寂静的情形。
琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。
以歌舞笼统写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。
目前普通是据无锡吴畹卿（１８４７－１９２６）所传，但刘德海加上了许多音色变动及动向铺衍的指法，一吟三叹，情形兼备，很有感化力。
十、下里巴人……《下里巴人》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。
下里巴人：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。
“ 八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一同构成变奏的相关，后又拔出了《百鸟朝凤》的新资料，因此它是一首具备循环起因的变奏体结构。
《下里巴人》传达有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整顿的十段、十二段乐谱。
《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，传达很广。
这里引见的是《小阳春》……
现代歌有哪些
中国现代十小名曲user posted imageNO1. 平地流水……《平地流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，品格齐全不同。
现代琴曲。
战国时已无对于平地流水的琴曲故事传达，故亦传《平地流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《平地》、《流水》解题有：“《平地》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎平地，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分平地为四段，流水为八段。
”两千多年来，《平地》、《流水》这两首驰名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一同，在人民两边宽泛传达。
随着明清以来琴的演奏艺术的开展，《平地》、《流水》有了很大变动。
《传奇秘谱》本不分段，然后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特征，参与了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其笼统显明，情形融合而广为传达。
据琴家考据，在《天闻阁琴谱》问世以前，一切琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
NO2.广陵散琴曲……广陵散：古琴曲。
又名《广陵止息》，据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，表现了一种“士为知已者死”的情操。
这是一种比拟普遍的认识，《神奇秘谱》对于此曲的题目就是源于这个故事。
东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时间韩国人，其父由于韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。
聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。
身怀绝技返韩时，已无人相识。
于是，找时机进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。
近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就以为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
NO3.平沙落雁……《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心怀。
平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。
自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集支出了六位琴家的演奏谱，对于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无牢靠史料，很难证明终究出自谁人之手。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。
借鸿鸪之远志，写逸士之心怀也。
……通体节拍凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。
其欲落也，回环视盼，空际盘旋；其将落也。
息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。
”这段解题对雁性的刻画极端深入活泼。
全曲宛转流利，隽永清爽.……NO4.梅花三弄……梅花三弄：古琴曲。
又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。
《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。
今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的形容，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为盛行。
对于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所引见，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，前人入于琴。
”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。
”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，起初才改编成古琴曲（作者终究何人，难以定论）。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节拍较为规整，宜于合奏；广陵派早期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节拍较自在，曲终前的转调令人耳目一新。
此曲结构上驳回循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都驳回泛音奏法，故称为《三弄》。
表现了梅花清白，傲雪凌霜的高尚品性。
1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。
N05.十面潜伏……十面潜伏：驰名琵琶传统大套武曲。
描画了楚汉相争中垓下之战的情形，故事性极强。
曲谱最早见于清嘉庆二十三年（1818）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只要描画雷同题材的《楚汉》。
明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情形：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。
徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌小气之声、别姬声。
陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。
使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。
”从这段形容可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面潜伏》在情节及主题上分歧，由此可见早在16世纪之前，此曲已在民间传达。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后盛行一时，深受琵琶演奏家的喜欢。
自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。
各个版本在分段与分段标目都有所不同：《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；《瀛州古调》名《十面潜伏》，凡十段。
NO6. 旭日箫鼓……谈起《春江花月夜》，置信许多人都知道这首驰名的民乐合奏曲。
它那富裕江南丝竹音乐特点的旋律，宛转柔美；节拍流利多变，极具西方的诗情画意。
《春江花月夜》从来深受广阔大众的喜欢，曾经改编为各种中西乐器的合奏、合奏曲，亦有将其填词用于戏剧之中，堪称是最广为人知的中国传统音乐。
但大家又能否知道，《春江花月夜》原来是改编自一首驰名的传统琵琶文曲《旭日箫鼓》。
《旭日箫鼓》又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》。
为琵琶曲文曲中代表作品之一。
此曲最迟在十八世纪就传达在江南一带。
《旭日箫鼓》是一首抒情工笔的文曲，乐曲原分有10段，区分为：一、旭日箫鼓二、花蕊散回风三、关山临却月四、临水斜阳五、枫荻秋声六、巫峡千寻七、箫声红树里八、临江晚眺九、渔舟唱晚十、旭日影里一归舟 乐曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描画入世间的吉日良辰：暮鼓送走旭日，箫声迎来圆月的黄昏；人们泛着轻舟，荡漾春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……NO7.渔樵问答……《渔樵问答》是一首传达了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生存的向往，宿愿解脱俗尘凡事的羁绊。
音乐笼统活泼，准确。
渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。
千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。
此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生存的向往，宿愿解脱俗尘凡事的羁绊。
音乐笼统活泼，准确。
《渔樵问答》是一首传达了几百年的名曲，如今的谱本有多种。
《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神气潇洒，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。
”由于音乐笼统准确、活泼，因此近几百年来在琴家中广为传达。
乐曲开局曲调悠然得意，表现出一种飘逸潇洒的品格，高低句的响应形成渔樵对答的情味。
主题音调的变动开展，并始终参与新的音调，加之滚拂技法的经常使用，至第7段构成高潮。
刻划出隐士豪迈无羁，潇洒得意的情状。
其中运用泼刺和三弹的技法形成的剧烈音响，应和着切分的节拍，使人感到平地巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。
第1段末出现的主题音调通过移位，变动重复贯通于全曲，给人留下深入的印象……NO8.胡笳十八拍……《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。
现以琴曲传达最为宽泛。
胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。
“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故 。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。
李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。
”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳擅长表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的合奏曲，后者在琴界传达较为宽泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与开展档次明显，分两大档次，前十来拍重要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一档次则抒收回作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子合奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声响直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深厚哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得参观的长篇抒情诗”……NO9.汉宫秋月……《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现传达有多种谱本及演奏方式，乐曲表现了现代宫女哀怨悲愁的心情及一种心甘情愿、寂寥清冷的生命意境。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现传达有多种谱本，由一种乐器曲谱演化成不同谱本，且运用各自的艺术手腕再发明，以塑造不同的音乐笼统，这是民间器乐在传达中经常出现的状况。
《汉宫秋月》现传达的演奏方式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。
重要表白的是现代宫女哀怨悲愁的心情及一种心甘情愿、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。
1929年左右，刘天华记载了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蒋风之整顿并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以防止简短而影响演奏成果。
其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常产生急促的休止和顿音，乐声间断不时，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及个性变徵音的屡次产生，表现了宫女哀怨悲愁的心情，极富感化力。
江南丝竹《汉宫秋月》：驳回的原为“乙字调”（A宫），由孙裕德传谱。
原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（G宫）。
琵琶仍用乙字调弦法，降落大二度定弦，抒情宛转，抒发了现代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。
中段运用了配器之长，各声部相互施展，井水不犯河水，给人以谋求与向往。
最后一切乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月慢慢西沉，大地归于寂静的情形。
琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。
以歌舞笼统写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。
目前普通是据无锡吴畹卿（1847－1926）所传，但刘德海加上了许多音色变动及动向铺衍的指法，一吟三叹，情形兼备，很有感化力。
NO10.下里巴人……《下里巴人》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。
下里巴人：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。
“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一同构成变奏的相关，后又拔出了《百鸟朝凤》的新资料，因此它是一首具备循环起因的变奏体结构。
《下里巴人》传达有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整顿的十段、十二段乐谱。
《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，传达很广。
这里引见的是《小阳春》……
现代歌曲
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