一道古老的声音，淡淡地从历史深处传来。
琵琶，这种古老而奇特的乐器，发出悠扬的琴声，仿佛是一位饱经沧桑、历经世事的老人，又仿佛是一位热情似火的青年。
它是一种拨弦乐器。起初用右手向前拨的乐器叫琵琶，向后拨的乐器叫帕。自秦汉以来，它是多种弦乐器的统称。当时，无论琴颈长短、音箱圆形或梨形、盖板木制或革制、琴弦多根或少根、横奏或竖奏，凡是演奏方法相似的乐器都叫琵琶。直到宋代，这种半梨形音箱、薄桐木板盖、后弯琴颈，琴颈和琴面上有九至十三品四个琴格、有四根琴弦的乐器才被专门称为琵琶。
这是一个敏感而又多情的美人。其他的事情只依稀记得这一点，但在她敏感的心里，却被反复深深地刻在记忆的心里。而且，这不是童话，不是故事，而是一段惊天动地的历史事实。
也许，静谧的钢琴演奏着巴赫，飘逸的笛子演奏着莫扎特，雄伟的交响乐团演奏着贝多芬。然而，只有它，只有琵琶，还在诉说着《十面埋伏》那首古老的中国故事……
《十面埋伏》是中国传统器乐中大型琵琶武曲的优秀代表作品。在传统琵琶音乐中，文曲一般旋律抒情优美，节奏柔和，技法多采用左手推拉吟唱和揉弦手法，善于描绘优美的自然景色或表现细腻的内心情感；而武曲结构细腻疏密，旋律鲜明，情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，多采用右手强劲的演奏手法，善于表现强烈的气氛和情感。因此，琵琶曲《十面埋伏》气势磅礴、激情澎湃，风格迷人壮丽，艺术形象生动，是古典音乐的珍品。
时间老人拉开历史的帷幕，月亮的神奇手指轻轻触碰琴弦，和弦在喇叭里嗡嗡作响，自然之声缓缓传来。
进入乐坛的主角是刘邦和项羽。秦朝末年，陈胜吴广起义，在风起云涌的农民起义中，秦朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军为争夺中原和天下展开了激烈的斗争。当修筑万里长城而名声大噪的秦始皇大军经过时，这两个名不见经传却胸怀大志的人，在赞颂的同时，又做出了不同的豪言壮语。“大丈夫就该如此！”刘邦说。“他可以取代他！”项羽说。说第一句话的人比较有心计，说第二句话的人则比较直白。鸿门宴上，项羽有四十万大军，而刘邦只有十万。当时项羽若是按照范增的计谋，杀了狡猾足智多谋的刘邦，就不会有后来的楚汉战争了。然而，心高气傲的项羽犹豫不决，失去了一次重要的机会，导致虎踞山河，结成军营与他争夺。鸿门宴是项羽的一次失败，为后来的悲剧埋下了伏笔。楚汉争霸战争持续了五年，大大小小的战役有几十场。当楚军久攻不下时，项羽架起大锅，要煮刘邦的父亲，刘邦却说：“我与你们曾是兄弟，我的父亲也是你们的父亲。你们若杀了你们的父亲，煮成肉汤，请给我一碗尝尝。”重视名誉和尊严的项羽不但没有杀刘邦的父亲，还在鸿沟与他瓜分天下。红沟西边是刘邦的汉王城，东边是项羽的霸王城。沟内黄河深不可测，沟边树木茂密，猛兽出没。两军对垒，项羽凭借着强大的气势发动了多次主攻，而刘邦则坚持防守。激战中，项羽一枪打中了刘邦的胸部，但刘邦还是溜了过去。就这样，西楚霸王项羽因为一次次错失机会，错过了消灭刘邦的机会，数次从全军覆没的绝境中逃脱，重整旗鼓，给自己留下了终生的遗憾。最终，导演了一部历史上最具感染力的现场大戏。
《十面埋伏》描绘的是公元202年楚汉两军在垓下（今安徽省灵璧县东南）的战斗，这是中国历史上的一场著名战役。据《史记》记载，垓下之战，刘邦的汉军以三十万大军包围了只剩下十万兵力的楚军，并布下“十面埋伏”阵法，将四面悬崖的垓下大营团团围住，把项羽困在重围之中。深夜，笛声响起，汉军四面用楚歌瓦解对手的斗志。楚营将士听到熟悉的口音，思念父母妻子儿女，见内无粮草，外无援兵，纷纷逃窜。半夜时分，自知大势已去的项羽，辞别虞姬，仓皇突围。刘邦下令数千骑兵，不顾一切地追击项羽。最后在乌江之畔展开了一场你死我活的决斗。项羽寡不敌众，最终拔剑自刎。
古往今来，中原地区无数战火纷飞，然而由此引发的故事，却成为永远被铭记的佳作。
长歌是哀歌，琵琶曲《十面埋伏》以写实的手法、深邃的音乐语言和演奏技巧，再现了这场战役的全过程，是一幅生动的古战场声音画卷，失传的英雄诗篇被一页一页地翻开。琵琶用它清脆醇厚的声音，带着泪水和鲜血，将短歌演奏得悲壮哀婉。琵琶曲《十面埋伏》采用我国传统的大型组曲结构，全曲共十三个篇章，即扎营、奏打、选将、排阵、行军、伏击、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败北、乌江自刎、全军大胜、比将、胜利回营。
千古绝唱的序幕已然吹响，一道神秘的天光照耀在千年前的古战场上。琵琶开始在高音区用“轮刷”的技法占得先机，渲染出浓厚的战争氛围。军营戒严，战旗飘扬，铿锵有力的节奏犹如战鼓声震天动地，激昂高亢的长音犹如号角声震山谷。之后，用各种技法表现三鼓齐鸣、人声鼎沸、军炮齐鸣、铁骑奔腾的壮观场面。“吹打”是全曲旋律强劲、气息宽广雄壮的旋律。琵琶以精巧的“轮指”弹奏出的长音，模仿了古代军用筚篥的演奏，生动再现了汉军由远及近、威武雄壮的军容。
“召将”、“排阵”、“列队”节奏整齐紧凑，音色富有弹性、跳跃感，琵琶采用“点、擦、戳、擦”组合指法弹奏十六分音符节奏，用“挑点”和“挑拨”指法描绘出布阵的场面，士兵们头戴盔甲，手执刀枪，迅速变换阵型，步法矫健有力。
《埋伏》是一首内涵深厚的乐曲，节奏型和以模仿的方式展开的旋律营造出一种紧张、神秘、恐怖的氛围。夜色笼罩着田野，伏兵神出鬼没，在四面埋伏。天色低垂，云雾笼罩，秋风呼啸，凄冷的月光黯淡无光。只有星光闪烁狡黠的眼睛，窥探着静夜中潜伏的杀机。
《鸡鸣山小战》旋律先升后降，高低起伏，节拍多变，韵律连绵，既表现了鼓声角声、金刀铁马之战，又刻画了将士们英勇奋战的场景。琵琶采用左手“刹弦”的技巧，发出如刀枪戟相碰般的声音。
《九里山之战》是全曲的高潮。琵琶用快速的“扫”音表现了百万大军的气势和铁骑的雷霆之势。在隆隆的炮声和铿锵的马蹄声中，突然，一阵凄厉沙哑的笛声传来。它遥远，像悲伤的呜咽，又像低沉的歌声。那是绝望而伤感的腔调，是直入骨髓的凄凉楚歌：“十年征战无归期，千里征战几人归？你若战死沙场，白发苍苍的父母将依靠谁？”这一夜，楚歌声如潮水般从四面八方传来，将楚军瓦解。大势已去，项羽悲歌道：“我的力量是拔山倒海，我的精神是征服天下，可是时机未到，我的马不走。我的马不走，我可怎么办呢？我可怎么办呢，禹锡，禹锡？”英雄的结局，少年与少年的爱情。在生死攸关的时刻，项羽还是舍不得美人和马。当楚歌四起时，也是禹锡拔剑起舞的时候。英雄的爱情灼烧着她的心，沸腾着她的血，她哭得如雨，拔剑而出。美人含泪舞剑，该是何等的悲凉而又独特的魅力。鲜血溅在剑上，该是何等的英勇无畏的壮举。美人用生命和鲜血夹杂着爱，唱出了一曲隽永的挽歌，感动了世人。琵琶运用“双弦”和“推拉”的手法，仿佛置身于千军万马之中，呐喊震天，刀光剑影，场面惊心动魄，鲜明地衬托出那个悲情之夜的悲伤，英雄美人，刀光剑影，热血沸腾。
《项羽败走》用慢速起步、逐渐加速的和声旋律，配合有节奏的马蹄声，表现项羽拼命突围的情景。从垓下到乌江究竟有多远？从几十万大军到只剩下二十八匹战马，是多么凄惨的结局？单调的音乐与昔日的辉煌形成鲜明对比，奔腾的马蹄声依然让人心有余悸。
《乌江自刎》的音乐哀婉而庄严，浩瀚的江水，拍岸的浪花，流淌着悄然升华的诗情画意。江边，一艘小舟来接项羽。或许，他渡过江去，汲取教训，重整旗鼓，历史就会改写，但面对最后的抉择，项羽却拒绝渡江。亭长只好遵从指示，带领乌骓马上船，渡到对岸。看着如蝗虫般飞来的柳条旗，看着依依不舍离去的小舟，英雄的自尊心比利刃还要锋利。于是，24岁起兵，曾以霸道威严称霸天下，率领八千江东子弟称霸天下的西楚霸王项羽，拔剑自刎。一代枭雄，血洒乌江岸，年仅三十一岁。此时，已经到达彼岸的乌追马，远远看见主人持剑自刎，悲痛万分。这是一匹英勇的骏马，也是一匹有感情、有思考能力的马。失去主人就等于死亡。他发出一声如号角、如鹰鸣的高亢凄凉的哀嚎，心碎地跳起，又滚倒在地死去。女儿有侠义，坐骑有勇气，英雄永垂不朽。琵琶以渐进的旋律、长音滚动的复音，描写了英雄自刎前激昂的心情。最后，四弦“猛砍”一声，然后“骤停”，声音犹如撕裂的丝绸，乐声戛然而止。刘备能起，天意使然，百姓心中敬仰项羽，而表现汉军欢庆胜利的三首歌《百军庆捷》、《诸将争功》、《捷足归营》一般不奏。
《十面埋伏》一曲断弦、滴血，断了项羽回家的路，《十面埋伏》一曲，以英雄气概，千百年来一直演奏着。明代王有鼎在《四照堂集》中，曾这样描写当时琵琶师弹奏此曲的情景：“两军对决之时，声震天地，瓦顶似要坠落。缓听，有金鼓刀弩之声，有人马奔逃之声；遂无声息。久听，有怨声难解之声，是楚声；有悲壮之声，是项羽悲壮慷慨之歌声；有与爱妃别离之声；有项羽陷大沼追骑之声；有项羽自刎乌江之声，有残骑践踏项羽之声，使闻者先激动，继而悲痛，最后欲哭无泪，感人肺腑。”
英雄的鲜血染红了舞台千年，背景中的乌江也旋进了英雄情结，历久弥新。多年后，一位风姿绰约的女子，在梧桐树下、细雨蒙蒙的傍晚，怀念起英雄项羽，不禁皱眉，心中充满柔情。她感叹：“生当英雄，死当鬼雄，还是怀念不肯过长江的项羽。”
琵琶声、哼唱声、抽泣声……
当江涛满怀仇恨地离去，在大地宽广的怀抱里停止了哭泣，琵琶曲《十面埋伏》仍在奏响，仍在诉说，像一滴英雄的泪水，永远滋润着人们的心灵。
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