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中国现代十小名画、名曲区分是？
中国十大传世名画晋.顾恺之 《洛神赋图》唐.阎立本 《步辇图》唐.韩滉 《五牛图》唐.张萱 周昉 《唐宫仕女图》五代.顾闳中 《韩熙载夜宴图》宋.王希孟 《千里江山图》宋.张择瑞 《清明上河图》元.黄公望 《富春山居图》明.仇英 《汉宫春晓图》清.郎世宁 《百骏图中国现代十小名曲- -【平地流水】琴曲《平地流水》，见于先秦《列子》一书，《吕氏春秋》亦有此传说。
言伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。
钟子期死，伯牙永恒不复鼓琴。
现存曲谱为初见于明朱权《神奇秘谱》，其解题为：“《平地》《流水》二曲本为一曲，至唐分为两曲，不分段数。
至宋分《平地》为四段，《流水》为八段”。
《流水》还见于《风宣玄品》《西麓堂琴统》《澄鉴堂琴谱》《自远堂琴谱》《天闻阁琴谱》等三十余部琴谱。
《神奇秘谱》、《风宣玄品》所收为不分段的，其他所收均为分段。
清代川派琴家张孔山弹奏的《流水》参与了许多滚拂手法，号称《七十二滚拂流水》，其曲谱载于《天闻阁琴谱》中。
如今传达的《流水》，多为《天闻阁琴谱》中的《流水》。
对于《流水》之意境，张孔山的弟子欧阳书唐于《天闻阁琴谱》中云：“起首二、三段叠弹，俨然潺湲滴沥，响彻空山。
四、五两段，幽泉出山，风发水涌，时闻波澜，已有蛟龙咆哮之象。
息心静听，宛然坐危舟，过巫峡，目弦神移，惊心动魄。
几疑此身在群山奔赴、万和壑争流之际矣。
七、八、九段，轻舟已过，势就淌洋，时而余波激石，时而旋洑微沤，洋洋乎！诚古调之希声者乎！”现代琴家管平湖弹奏此曲，为此曲弹奏之经典。
广陵散】《广陵散》是现代一首大型琴曲，它至少在汉代曾经出观。
其内容向来说法不一，但普通的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲咨询起来。
《聂政刺韩王》关键是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，而后自杀的悲壮故事。
对于此，蔡邕《琴操》记叙得较为具体。
今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中无对于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等外容的分段小题目，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名。
《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，离开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个局部。
正声以前关键是表现对聂政可怜命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的讴歌与赞扬。
正声是乐曲的主体局部，着重表现了聂政从仇恨到气愤的感情开展环节，深上天刻划了他不畏强暴、宁为玉碎，不为瓦全的复仇意志。
全曲一直贯串着两个主题音调的交织、坎坷和开展、变动。
一个是见于“正声”第二段的正声主调，另一个是先出如今大序序幕的乱声主调。
正声主调多在乐段开局处，突出了它的主导体用。
乱声主调则多用于乐段的完结，它使各种变动了的曲调归纳到一个共同的音调之中，具备标记段落，一致全曲的作用。
《广陵散》的旋律激昂、小气，它是我国现存古琴曲中惟一的具备戈矛杀伐战役气氛的乐曲，间接表白了被压榨者镇压暴君的奋斗精气，具备很高的思维性及艺术性。
或者嵇康也正是看到了《广陵散》的这种镇压精气与战役意志，才如此热爱《广陵散》并对之发生如此深沉的感情。
《广陵散》在历史上曾绝响一时，建国后我国驰名古琴家管平湖先生依据《神奇秘谱》所载曲调启动了整顿、打谱，使这首奥妙绝伦的古琴曲音乐又回到了世间旭日萧鼓】《旭日萧鼓》原来是一首琵琶合奏曲，名《旭日箫鼓》（又名《旭日箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。
约在1925年，此曲初次被改编成民族管弦乐曲。
束缚后，又经多人整顿改编，更臻完善，深为国际外听众珍视。
乐曲经过宛转纯朴的旋律，流利多变的节拍，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，笼统地描画了月夜春江的诱人风景，纵情赞颂江南水乡的风姿异态。
全曲就象一幅写意精细、色调柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
第一段“江楼钟鼓”描画出旭日映江面，熏风拂涟漪的风景。
而后，乐队齐奏出柔美如歌的主题，乐句间同音相连，宛转安静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。
第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。
接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。
进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔风景油但是生。
乐队齐奏，速度放慢，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。
第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波澜拍岸的灵活。
全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。
归舟远去，万籁皆寂，春江显得愈加安静，全曲在悠扬徐缓的旋律中完结，使人回味无量下里巴人】《下里巴人》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。
下里巴人：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。
“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一同构成变奏的相关，后又拔出了《百鸟朝凤》的新资料，因此它是一首具备循环起因的变奏体结构。
《下里巴人》传达有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整顿的十段、十二段乐谱。
《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，传达很广。
这里引见的是《小阳春》。
《下里巴人》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。
《下里巴人》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。
旋律清爽流利，节拍轻松明快，分七段：1、独占鳌头 2、风摆荷花 3、一轮明月 4、玉版参禅 5、铁策板声 6、道院琴声 7、东皋鹤鸣 小题目出自李芳园之手，与乐曲内容并无多大相关。
全曲七段可分红起、承、转、合四个组成局部,是一首具备循环起因的变奏体乐曲.起部：（一）《独占鳌头》。
曲首发成长达十七拍的“八板头”变体，它在以后三个局部的部首循环再现。
原《八板》的旋律以“隔凡”和“加花”等技法加以修饰，运用“半轮”、“夹弹”、“推拉”等演奏技巧，音响成果独物幽默，使花簇的旋律充溢生机。
承部：（二）《风摆荷花》、（三）《一轮明月》。
这两个《八板》变体，在头上循环再现《八板头》之后，旋律两次上扬，在高音区上优惠，表现心情较为热烈。
转部：（四）《玉版参禅》、（五）《铁策板声》、（六）《道院琴声》在这三个段落中发生了不少开展性的起因。
首先是乐曲结构的宰割和倒装，并发生新的节拍和剧烈的切分节拍。
其二是运用“摭分”、“板”和“泛音”等演奏指法，使音乐时而轻捷流利，时而铿锵有力。
特意是《道院琴声》，整段突出泛音，恰如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充溢生命生机。
合部：（七）《东皋鹤鸣》。
是本部的能源性再现，在尾部作了扩展，采取突慢后渐快的速度解决，采用微弱有力的扫弦技巧，音乐气氛意外热烈。
梅花三弄】古琴曲《梅花三弄》是我国古琴音乐中保留上去年代较早的一首作品，它旋律柔美、流利，方式典雅、共同，具备很高的艺术性。
相传此曲为东晋桓伊所作。
桓伊，字叔夏，小字野王。
他曾经与东晋名将谢玄一同在历史上有名的淝水之战中大破前秦符坚的进攻，立下了赫赫战功。
桓伊还是一位出色的音乐家，尤其擅长吹笛。
（如今的箫，现代称笛）有一次性王徽之（我国驰名书法家王羲之的儿子）在路上偶然遇见桓伊，由于敬慕其小名，便请他吹奏一曲。
桓伊为人十分谦虚，只管过后他曾经很有位置，和王徽之又素不相识，他依然下车为王徽之吹奏了一支曲子，这首乐曲据传就是驰名的《梅花三弄》。
所以称作《梅花三弄》，一则是由于乐曲内容是表现梅花的；二则是由于音乐中有一个相反的曲调在不同的段落中重复发生三次。
（这是我国现代音乐中的一种曲式手法，曾有高声弄、低声弄、游弄之说），这便是梅花三弄的曲名由来。
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以雷同曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。
《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。
今琴曲中“三弄”的曲体结构或者就是这种扮演方式的遗存。
对于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所引见，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节拍较为规整，宜于合奏；广陵派早期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节拍较自在，曲终前的转调令人耳目一新平沙落雁】琵琶曲《平沙落雁》的乐谱最早见於华秋苹在一八一八年编的《琵琶谱》，它是我国第一部正式出版的琵琶谱，共分三卷，卷上收直棣王君锡传谱西板十二曲，大曲《十面潜伏》 ，附杂板一曲。
《平沙落雁》一曲即编入卷上”乐曲为六十八板体。
李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶斯谱》中也支出了此曲，但他己将乐曲结构扩大至七段，有《雁阵横空》 、《霜天雁叫》等小题目。
一至四段曲调脱胎於华氏谱，五至七段为华氏谱所无。
乐曲描写了留鸟迁飞时在空中飞翔的情形，其中第二段《霜天雁叫》左手指法用拉弦、空子弦作为固定衬音，表现于法陈腐别致。
在平湖派的乐曲中，此曲在清淡中出奇，静中有动，动中有静，意境高深。
浦东派将《海青孥天鹅》称作《平沙落雁》，故也有人将前者称为《小平沙》，后者称为《大平沙》。
目前的演奏是依据琵琶艺术巨匠，平湖派代表性的传人杨大钧先生的演奏谱而启动演奏的。
杨大钧先生在四十年代向琵琶演奏家、音乐教育家朱荇青先生学得此曲，朱荇青先生与杨大钧先生两人的诗昼造诣很深，常将诗昼等姊妹艺术的表述方法与琵琶演奏相联合，因此在琵琶演奏上经常将武曲文弹，以文为主，考究韵味，兴趣高贵，意境高深。
这是平湖派的关键特征。
杨大钧先生在解决《霜天雁叫》一节时，经常使用自在节拍，尤其是最后几段，具备丰盛的诗意。
刘德海先生以为，在学习平湖派《平沙落雁》时，必定复原下出轮的演奏技法，这在琵琶演奏技法的承袭上将会有新的打破。
要演奏好这首乐曲，关键是立意，要以“雁”拟人，含以贫困艰辛，能力得曲意之妙汉宫秋月】《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现传达有多种谱本，由一种乐器曲谱演化成不同谱本，且运用各自的艺术手腕再发明，以塑造不同的音乐笼统，这是民间器乐在传达中经常出现的状况。
《汉宫秋月》现传达的演奏方式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。
关键表白的是现代宫女哀怨悲愁的心情及一种心甘情愿、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。
1929年左右，刘天华记载了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蒋风之整顿并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以防止简短而影响演奏成果。
其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常发生急促的休止和顿音，乐声间断不时，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的屡次发生，表现了宫女哀怨悲愁的心情，极富感化力。
江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”（A宫），由孙裕德传谱。
原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（G宫）。
琵琶仍用乙字调弦法，降落大二度定弦，抒情宛转，抒发了现代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。
中段运用了配器之长，各声部相互施展，井水不犯河水，给人以谋求与向往。
最后一切乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月慢慢西沉，大地归于寂静的情形。
渔樵问答】《渔樵问答》是一首传达了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生存的向往，宿愿解脱俗尘凡事的羁绊。
音乐笼统活泼，准确。
渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。
千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。
此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生存的向往，宿愿解脱俗尘凡事的羁绊。
音乐笼统活泼，准确。
《渔樵问答》是一首传达了几百年的名曲，如今的谱本有多种。
《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神气潇洒，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。
”由于音乐笼统准确、活泼，因此近几百年来在琴家中广为传达。
乐曲开局曲调悠然得意，表现出一种飘逸潇洒的品格，高低句的响应形成渔樵对答的情味。
主题音调的变动开展，并一直参与新的音调，加之滚拂技法的经常使用，至第7段构成高潮。
刻划出隐士豪迈无羁，潇洒得意的情状。
其中运用泼刺和三弹的技法形成的剧烈音响，应和着切分的节拍，使人感到平地巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。
第1段末出现的主题音调经过移位，变动重复贯串于全曲，给人留下深入的印象【胡笳十八拍】《胡笳十八拍》，汉末，驰名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。
起初曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。
全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。
据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。
又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
原是琴歌，但魏晋以后逐渐演化成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。
前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。
李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。
”就是对该曲内容的概括。
现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小胡笳”，都是无歌词的器乐曲。
可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是如今最盛行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚有为……”。
音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。
从第一拍到第九拍，以落第十二、十三两拍，都有一个相反的序幕，有受汉代相和大曲影响的痕迹。
全曲为六声羽调，罕用升高的徵音（升5）和模进中构成的高音（升1）作为调式外音。
心情悲凉激动，感人颇深。
【十面潜伏】《十面潜伏》，又名《淮阳平楚》,琵琶合奏.是依据楚汉之争编写的乐曲，音乐动人心魄，有很强的戏剧性和必定的写实性。
全曲期间是6分36秒，由三个大局部十个小段组成。
第一局部，大战前的预备。
第一段名为《列营》，乐曲以琵琶有力的扫弦、佛弦开局，表现了点兵擂鼓，单单这几秒钟剧烈的表现力也激发了我的声势了。
第二段《吹打》，琵琶被五指迅速弹弦，音乐继续一直，犹如军号吹笛。
接着的第三段《点将》是三段开头局部的重复，战前的气氛越来越浓重了。
第四第五段区分是排阵和〈走队〉，两段的音乐基本相似，音调稍微精练了，速度也是先慢再慢慢转快，一同一伏，紧紧相扣。
士气再一次性增强。
第二部离开局了，第六段〈潜伏〉，音乐是〈列营〉中主干音调为外围，加合若干的坎坷，眼前就像汉军出四方迅速将楚军团团围住。
第七段〈鸡鸣山小战〉了，音乐还是慢起渐快，气息逐渐急促，且琵琶弹奏的“切切”声音，便如短兵相接了，收回兵器相击的响声。
从〈潜伏〉到〈小战〉音律连接，零打碎敲。
接着〈九里山大战〉开局了，弹奏的力度进一步增强，多种技法极速弹奏，铁骑纵横、英姿英才，呼号震天的剧烈战役局面就这样表现得酣畅淋漓。
突然，一声凄楚的萧声覆盖了战役，这就是楚歌。
紧接着琵琶回到了便捷重复的音调，只听那单骑孤踢声远远的里去，这便是第九段〈项王败阵〉了。
直到一记短划的强音戛但是止，霸王〈乌江自刎〉了，天还没有亮总的来讲，《十面潜伏》的艺术特点关键表如今反映现代严重历史题材时，抓住了典型期间、典型环境，在描写楚汉相争这一历史特定背景时，选用了最有代表意义的垓下决战的局面，在表现垓下大战中又突出了呼吁，构成全曲高潮，实现了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者龙腾虎跃的笼统塑造，成功地展现发生代战场上剧烈壮观的场景。
中国现代名画有哪些，揭秘中国十大传世名画
中国十大传世名画区分是：东晋顾恺之《洛神赋图》北京故宫博物院唐代阎立本《步辇图》北京故宫博物院唐代张萱、周昉《唐宫仕女图》《挥扇仕女图》 北京故宫博物院《虢国夫人游春图》辽宁省博物馆《簪花仕女图》辽宁省博物馆《宫乐图》 台北故宫博物院《捣练图》 美国波士顿博物馆唐代韩滉《五牛图》北京故宫博物院五代顾闳中《韩熙载夜宴图》北京故宫博物院北宋王希孟《千里江山图》北京故宫博物院北宋张择端《清明上河图》北京故宫博物院元代黄公望《富春山居图》前段《剩山图》浙江博物馆后段《无用师卷》台北故宫博物院明代仇英《汉宫春晓图》台北故宫博物院清代郎世宁《百骏图》台北故宫博物院 满意请采用
中国现代名画有哪些 十小名画
洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
1、洛神赋图
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。
是由多个故事情节组成的相似连环画而又死记硬背的长卷，现已失。
现关键传世的是宋代的四件摹本，区分收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
画卷从右端开局，第一段描画了黄昏，曹植率领众随从由京城前往封地，经过洛水之滨时停驻体息。
在安静的水面上，风姿绝世、含情脉脉的洛神衣带飘逸、灵活冷静，凌波而来。
柳岸边，曹植身材悄然前倾，伸出双手挡住众随从。
随从们眼光僵滞，而曹植眼光灼灼地注视着前方水面上漂亮的洛神。
画家巧妙地经过这一瞬间举措，不只笼统而活泼地表现出曹植见到洛神的惊喜之情，而且将曹植被洛神的绝世之美所深深吸引的心坎优惠表现的极为活泼。
曹植解玉佩相赠表白对洛神的深切倾慕，洛神指潜渊为期，曹植又怕受骗，心境矛盾。
于是便敛容定神，守之以礼，二人心意缠绵。
洛神与诸神仙嬉戏，风神收风，河神抚平水波，水神鸣鼓，女蜗起舞，洛神在空中、山间、水中若有若无，舒袖歌舞。
经过女神与众神仙的欢畅、嬉戏的繁华场景，为洛神与曹植行将分别做了铺垫，烘托出女神无奈和矛盾的心坎形态。
第二段描画了人神殊途，不得不含恨分别时的情形，这是故事情节的高潮。
画家鼎力描画洛神离去时的阵容，局面巨大激扬，繁华特殊。
六龙驾驶着云车，洛神乘云车向远方驶去，鲸航从水底涌起围绕着车的左右。
六龙、文鱼及鲸的描画粗疏，灵活活泼豪放。
云车、云气都作在天空中作奔驰状，分手局面繁华意外、自我沉醉。
在岸边，曹植在众随从的搀扶下，目送着洛神慢慢远去，眼神中倾吐着无尽的悲伤与无奈。
洛神不停的回头望着岸上的曹植，眼神中流显露不舍与依恋。
随着二者距离越来越远，烘托出曹植与洛神心中无奈区分的苦痛，使画面中不可相守的悲伤气氛愈加浓郁。
最后一局部描画了就驾启程。
表现洛神离去后，曹植对她的深切追想与思念。
曹植乘轻舟溯流而上追逐云车，宿愿再次见到洛神的倩影。
但是无奈人神相隔，早己寻找不到洛神的踪影。
思念与悲伤之情不能自己，以致于通宵难眠，在洛水边期待到天明，依依不舍的场景。
直到随从们驱车上路，曹植依然一直回头张望，最后怀着不舍和无奈的心境，踏上台往封地的归途。
曹植的有限迷惘之情活泼地呈如今画卷上，使观者被洛神与曹植间的真诚感情所感化。
2、清明上河图
清明上河图，中国十大传世名画之一。
为北宋习俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。
作品以长卷方式，采用散点透视构图法，活泼记载了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的市区相貌和过后社会各阶级人民的生存状况，是北宋期间都城汴京当年兴盛的见证，也是北宋市区经济状况的写照。
这在中国乃至环球绘画史上都是举世无双的。
在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，屋宇、桥梁、城楼等各有特征，表现了宋代修建的特征。
具备很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》只管局面繁华，但表现的并非兴盛市景，而是一幅带有忧患看法的“盛会危图”，官兵懒惰税务重。
3、富春山居图
《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。
画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制实现，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。
而黄公望并没有必定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是听凭团体的自在创作悠然于山水之间，可远观可近看。
这种阅读、移动、堆叠的视点，或广角深远，或推近特写，阅读环节中，视觉观看的方式极端自在无拘，角度也十分变幻无量。
4、汉宫春晓图
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》以春日晨光中的汉代宫廷为题，用长卷的方式描画后宫佳丽百态；画中后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个穿着鲜丽，姿态各异，既鸿鹄之志又忙忙碌碌。
其中，亦蕴含有画师毛延寿为王昭君写像的故事。
除却各仕女群像之外，亦融入各种文人式的休闲优惠：包括妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇等。
5、百骏图
《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。
此图稿本为纸质，原作区分收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。
此图为一长卷，从右至左，画面开局是两棵参天的老松树，透过松枝的空隙，显露了牧马人搭建的繁难红色帐篷，有三个身穿满族服装的牧人在帐篷前，二人倦怠地或坐或卧，还有一人双手拄着套马杆立在那里，看着不远处的马匹，一只牧犬从帐篷内伸出了半个身子。
6、步辇图
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。
作品设色典雅缤纷，线条流利圆劲，构图整齐富裕变动，为唐代绘画的代表性作品。
具备宝贵的历史和艺术价值。
图卷右半是在宫女蜂拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为仪式官，中为禄东赞，后为通译者。
唐太宗的笼统是全图焦点。
阎立本殚精竭虑肠加以活泼粗疏的描写，画中的唐太宗面目俊朗， 眼光高深，神气严肃，充沛展显露盛唐一代明君的风范与威仪。
阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风姿，巧妙地运用对比手法启动烘托表现。
一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映托唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬。
二是以禄东赞的诚挚谦恭、稳健有礼来烘托唐太宗的端肃温和、蔼然可亲之态，是为正衬。
该图不设背景，结构上自右向左，由严密而渐趋疏朗、重点突出，节拍显明。
7、唐宫仕女图
《唐宫仕女图》是一幅中国画作，作者是唐代张萱、周昉，该画形容唐代美女众生像。
关键表现唐代贵族妇女生存情调，成为唐代仕女画的关键艺术特征。
被称为“中国十大传世名画”之一。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的兴盛兴盛阶段。
中国现代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。
唐代仕女画以其端庄华美，雍容典雅著称，其中最卓越的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
8、五牛图
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》为黄麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，在横卷上画了五条情态、性情、年令各异的牛。
从右至左，首匹为棕色老牛，描画成一边咬着物品一边在杂木旁蹭痒痒的情状，意态悠闲。
次为黑色杂花牛，身躯壮大，翘首摇尾，步履稳健；第三匹为深赭色老牛，筋骨嶙峋，纵峙而鸣，白嘴皓眉，老态龙钟。
第四匹为黄牛，躯体矮小，峻角屹立，回首而顾；第五匹牛，络首而立，体态丰厚，凝神若有所思，双眼流琢出顽强的共性。
9、韩熙载夜宴图
《韩熙载夜宴图》是五代十国期间南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。
该幅无款。
前隔水存南宋人残题“熙载风流清旷，为天官侍郎，……”20字。
引首有明初程南云篆书题“夜宴图”三大字。
卷后有南宋史弥远“绍勋”葫芦印，清·宋荦钤“商丘宋荦审定真迹”一印。
拖尾有行书“韩熙载小传”，后有元·班惟志泰定三年（1326年）题诗，又积玉斋客人题识。
后隔水清·王铎题跋，后有“董林居士”、“纬萧草堂画记”等收藏印。
又有乾隆皇帝长跋及清内府诸收藏玺印。
10、千里江山图
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
该作品以长卷方式，立足传统，画面粗疏入微，烟波浩渺的江河、层峦坎坷的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景交叉捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动态联合恰到好处。
在该作品人物的描写上，极端精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔悄然一点，具展翅飞翔之态。
《千里江山图》画卷，不只代表着青绿山水开展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。
《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具备谨严的生存态度。
《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
中国十大传世名画都有那些？
《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
1，洛神赋图
东晋·顾恺之《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。
原《洛神赋图》卷，东晋驰名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画依据曹植驰名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
2，《清明上河图》
北宋·张择端《清明上河图》 北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》画卷，北宋习俗画作品。
传世名作、一级国宝。
《清明上河图》是中国绘画史上最驰名的作品之一，岂但艺术水平高明，而且围绕着它还传达上去许多幽默的故事。
3，《富春山居图》
元·黄公望《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。
始画于至正七年(1347)，于至正十年实现。
该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，从新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。
被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
4，《汉宫春晓图》
明·仇英《汉宫春晓图》现藏台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。
绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装璜性绘画来说属于巨制。
汉宫春晓是中国人物画的传统题材，关键描画宫中缤妃生存。
5，《百骏图》
清·郎世宁《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。
现藏于台北故宫博物院。
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋到来中国，就被注重东洋技能的康熙皇帝召入宫中，从此开局了长达五十多年的宫廷画家生涯。
6，《步辇图》
唐·阎立本《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代驰名画家阎立本所绘，线条流利熟练，富裕表现力，是一件具备关键历史价值和艺术价值的作品
7，《唐宫仕女图》
唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的兴盛兴盛阶段。
中国现代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华美，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展现着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
8，《五牛图》
《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。
麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。
作者是唐代驰名的宰相韩滉。
韩滉（723―787），字太冲，长安（今陕西西安）人，少师休之子。
那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，前人称为“牛马二韩”。
这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。
9，《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》，北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本纵28.7厘米，横335厘米。
是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
用笔细润圆劲，设色浓丽，人物笼统清俊、俊俏，栩栩如生而名闻中外。
是今存五代期间人物画中最卓越的代表作。
10，《千里江山图》
《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。
作者王希孟。
王希孟18岁为北宋画院在校生，后召入禁中文书库，曾获取宋徽宗赵佶的亲言教授，半年后即创作了《千里江山图》。
惜年寿不永，20馀岁即逝世，是一位天赋而又可怜早亡的低劣青年画家。
扩展资料：
《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨练传达有序。
至清乾嘉期间，陆续支出内府，遂与世断绝。
随后历经烽烟纷纷，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被置之不理。
《中国十大传世名画》都具备引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓重文明痕迹，向世人展现中国艺术珍宝的真正魅力。
参考资料：网络百科----中国十大传世名画
国画十大传世名作，区分是哪几幅画？
我国国画中的十大传世名作，区分是《洛神赋图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》和《千里江山图》。知道这十大传世名画的名字后，咱们首先从洛神赋图讲起，讲述它们如何担当起这传世名画的盛名！
《洛神赋图》是东晋驰名画家顾恺之绘制，它是顾恺之的传世精品之作，其画卷用笔细劲古朴，有早期山水画的清楚特点，同时全卷被分为三个局部，档次清楚中，更展现出了该画特有的空间美，是我国古典绘画中的珍宝之一。
北宋张择端所画的《清明上河图》，经过形容汴京清明季节的兴盛现象，既见证了汴京繁华，更反映了过后北宋的经济状况，具备极高的历史价值。
同时该画以长卷方式，采取散点透视的构图法，更让整幅画面变得栩栩如生，展现出了极强的艺术水平，是我国宝贵的国宝作品。
《富春山居图》出自元朝画坛宗师黄公望晚年之手，是我国现代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中取得的艺术成就，可谓旷古绝伦，不过惋惜的是此画在清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，从新命名为《剩山图》，收藏于浙江省博物馆。
明朝仇英所作的《汉宫春晓图》，关键描画了宫中嫔妃的生存，它不只是仇英重彩仕女画的卓越代表，更是我国重彩仕女第一长卷，在我国重彩仕女画中自成一家，十分宝贵。
1715年，意大利传教士郎世宁到来中国，之后就被康熙皇帝召进宫中，开局了他长达五十年的宫廷画家生涯，在绘画中，郎世宁中西联合，最终发明出了他的画风，而《百骏图》正是他的代表作品之一。
作为郎世宁的杰作，《百骏图》全卷色调浓丽，构图复杂，品格共同，别具意趣。
《步辇图》，是唐朝驰名画家阎立本所绘，该画以吐蕃首领松赞干布和文成公主联姻的历史事情为题材，描画出了唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的情形。
画卷线条流利，表现力十足，是极具艺术价值和历史价值的珍宝画作。
《唐宫仕女图》，作者是过后最具盛名的仕女画大家张萱和周昉，画作展现出“回眸一笑百媚生”的唐朝美女众生像，成为了唐朝仕女画中的宝贵艺术作品。
《五牛图》，作者是以画牛著称的当朝宰相韩滉，由于画卷传神，以牛入画，可谓孤品。
《韩熙载夜宴图》，五代大画家顾闳中所作，该画用连环长卷的方式描画出南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，是五代期间人物画中最卓越的代表作，也是传世精品。
《千里江山图》是北宋期间的青绿山水画作品，作者是天赋画家王希孟，该画是一幅既写实又富现实的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。
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