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敦煌飞天壁画引见
敦煌飞天是敦煌莫高窟的代表作，被誉为敦煌艺术的意味。
在莫高窟的492个洞窟中，简直每个洞窟都画有飞天。
据统计，共有超越4500身的飞天。
这些飞天从十六国时期开局出现，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的消逝而完结。
在这时期，飞天的艺术笼统、姿态和意境、格谐和情味都在不时变动，反映了不同时代和艺术家的格调特点。
敦煌飞天的演化大抵可以分为四个阶段：兴起时期、翻新时期、鼎盛时期和衰落时期。
在兴起时期（十六国北凉到北魏），飞天的外型和艺术特点深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。
翻新时期（西魏到隋代）是敦煌飞天中外、物品、南北的相互交换、排汇、融合的阶段，构成了中西合璧的飞天。
鼎盛时期（初唐到晚唐）是敦煌飞天齐全中国化的阶段，艺术笼统到达了最完美的阶段。
衰落时期（五代到元代）是敦煌飞天逐渐走向公式化的阶段，艺术水温微格调特点一代不如一代。
总的来说，敦煌飞天是中西文明交换的产物，其演化史同整个敦煌艺术开展史大体分歧，反映了不同朝代和民族的艺术格谐和审好看念。
永乐宫壁画属于什么壁画
永乐宫壁画属于道教壁画。
永乐宫壁画是中国现代壁画艺术的珍宝，它们位于山西省芮城的永乐宫（又名大纯阳万寿宫），以精巧绝伦的壁画知名于世。
这些壁画以道教题材为主，不只展现了道教神话的丰盛内容，也表现了现代画师们高明的绘画技能和无尽的发明力。
从题材过去看，永乐宫壁画关键描画的是道教诸神、仙人以及他们的传说故事。
例如，壁画中的《朝元图》就是一幅描画道教诸神朝拜元始天尊的隆重局面，画中人物泛滥，神态各异，服饰华美，构图谨严，颜色艳丽，极具视觉震撼力。
这些壁画经过神仙的笼统和故事，传播了道教的教义和崇奉，也展现了人们对神仙环球的有限向往。
从艺术价值上剖析，永乐宫壁画在绘画技能和审美意境上都到达了极高的水平。
画师们运用丰盛的线条和颜色，以及精深的绘画技法，将神话故事中的人物和场景描画得栩栩如生，跃然纸上。
这些壁画不只具备深沉的历史文明底蕴，也为中国现代绘画艺术的开展做出了关键奉献。
永乐宫壁画作为道教壁画的卓越代表，不只让咱们领略到了现代道教文明的绮丽与奥秘，也为咱们钻研现代绘画艺术提供了贵重的实物资料。
它们以其共同的艺术魅力和历史价值，成为了中华民族文明宝库中的绚烂明珠。
中国壁画的代表作品
护乌桓校尉幕府图壁画绘满所有墓壁及墓顶，共46组，总面积百余平方米，是已发现汉墓中壁画最多的。
墓中还有墨书题榜240多条。
壁画以出行图的方式，表现墓主从举孝廉到为郎而进入仕途，直至最后官至使持节护乌桓校尉。
画面连车列骑，冠盖相望，气势显赫。
其中宁城护乌桓校尉幕府图描画了墓主接见乌桓首领的壮观局面。
此外，还有墓主日常生存、庄园财产、庖厨宴饮、乐舞百戏、农耕放牧等图画，以及云气、仙人、四神等图像。
壁画对钻研东汉早期的社会生存、庄园经济、内地地域消费、东汉王朝与乌桓等北边民族的相关等有关键意义辽阳汉壁画墓中国东汉末和汉魏之际的石室壁画墓群。
最晚的连续至西晋。
集中散布在辽宁辽阳太子河两岸。
20世纪初发现，50年代后开掘20多座。
墓主少数是过后割据辽东的公孙氏政权的达官显贵。
墓室用石板支筑，平面略成方形，为多室墓。
普通大型墓边长7米左右，小型墓边长4～5米左右。
壁画间接绘在石壁上，关键以墓主仕宦教训和日常生存为题材。
有车骑出行、百戏乐舞、宴饮、庖厨、门阀、宅院和门卒、门犬等。
墨彩平涂、色泽娇艳，笼统生动。
永乐宫壁画永乐宫壁画是中国现代壁画的奇葩。
它位于山西省芮城的永乐宫，其艺术价值最高的首推精巧的大型壁画，它不只是我国绘画史上的关键杰作，谢环球绘画史上也是稀有的巨制。
永乐宫壁画是我国现代绘画艺术的。
整个壁画共有1000平方米，区分画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。
三清殿是座主殿，殿内壁画合计403.34平方米。
画面高4.26米，全长94.68米。
《永乐宫壁画》三清殿，又称无极殿，是供“太清、玉属、上清元始天尊”的神堂，为永乐宫的主殿。
殿内四壁，满布壁画，面积达403.34平方米，画面上共有人物286个。
这些人物，按对称仪仗方式陈列，以南墙的青龙、白虎星君为前导，区分画出天帝、王母等28位主神。
围绕主神，28宿、12宫辰等“天兵天将”在画面上冉冉开展。
画面上的武将勇猛骠悍，力士英武豪迈，玉女天姿端立。
整个画面，气势非凡，局面浩荡，人物衣饰富子变动而线条流利精巧。
这人物冗杂的局面，神采又都集中在近300个“天神”朝拜元始天尊的道教礼仪中，因此被称为“朝元图”。
纯阳殿，是为奉祀吕洞宾而建。
纯阳殿内，壁画绘制了吕洞宾从降生起，至“得道成仙”和“普渡众生游戏世间”的神话连环画故事。
纯阳殿内对扇后壁的“钟、吕谈道图”，是一幅极为珍贵、人物刻画极为成功、情形相融得十分好的一幅壁画。
重阳殿，是为供奉道教全真派首领王重阳及其弟子“七真人”的殿宇。
殿内出驳回连环画方式形容了王重阳从降生到得道度化“七真人”成道的故事。
朝元图壁画《朝元图》，共画天神289身，是大型仪仗朝拜阵容。
帝后主像高达2.85米，玉女的身高也在1.95米以上，超越了普通真人的高度。
整个画面气势宏伟，众神男女老幼外形各异，衣冠服饰各不相反。
人物的神气相貌极富变动，有须发巍立、横眉怒目的神王，也有持花浅笑、凝眸欲语的玉女，有神态恭谨的仙侯，也有恂恂儒雅的学士。
种种神态杂居一画，使人感到变幻而无量。
当真是生动真切，富裕神韵。
壁画《朝元图》还原图在艺术上奇妙地利用了寓动于静的构图方法，组成宏阔的构图，笼统之间顾盼有神，表现出传统线描艺术的高度成就。
线条圆浑有力，豪迈潇洒，各种质地的服饰器物，各种人造景观，都获取绝妙动人的表现。
尤值一提的是壁画辉煌绚烂的颜色成果。
在金碧辉煌的青绿色基调下，有档次地以大批红、紫、蓝等色，增强了画面的主次和素描的盥洗，构成了节拍的变动，使得画面更为沉闷腾跃。
其色方法以平填为主，色块并列，或深浅一动，除云彩晕染外，其它晕染很少。
画中的石青、石绿，到近700年的当天依然艳丽炫目。
敦煌壁画敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。
敦煌壁画包含敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是环球壁画最多的石窟群，内容十分丰盛。
敦煌壁画是敦煌艺术的关键组成局部，规模渺小，技能精深。
敦煌壁画的内容丰盛多彩，它和别的宗教艺术一样，是刻画神的笼统、神的优惠、神与神的相关、神与人的相关以寄予人们残酷的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的格调，具备与世俗绘画不同的特征。
然而，任何艺术都源于事实生存，任何艺术都有它的民族传统；因此它们的方式多出于共同的艺术言语和表现技巧，具备共同的民族格调。
驰名的敦煌壁画有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等驰名的壁画故事。
现代驰名壁画我国现代新兴壁画运动始于1979年北京国内机场壁画群的落成，迄今，壁画在中国已实现了从衰落走向振兴的演化环节。
发明了许多具备浓烈时代生存气息，显明民族艺术特征，共同共性格调的现代壁画。
这些壁画的位置和幅面归入了修建物的全体设计规划之中。
为顺应摆设的环境气氛，着重强调作品的装璜性和视觉的愉悦感。
经常使用的资料有聚丙烯颜料、陶瓷釉上彩绘、陶板等。
张仃的《哪吒闹海》，袁运甫的《巴山蜀水》，祝小年的《森林之歌》，肖惠祥的《迷信的春天》，李化吉和权正环的《白蛇传》，袁运生的《生命的赞歌》等。
之后，大型公共修建的设计者开局把壁画思考在设计打算之中，壁画艺术的专业队伍也逐渐构成。
在短短的几年中，各市区宾馆、饭店等公共修建中至少有五百幅作品问世，其中有许多打破性的出色力作。
他们在自创传统壁画，学习西方壁画，排汇民间美术，探究不同资料的特征和解决壁画与修建的视觉谐调等方面各有不同建树。
当今新一代壁画家力求使中国壁画有更深的精气外延和降级的方式，使壁画艺术走向更宽广的公共场合。
景德镇1700多年来，中国景德镇在历史开展的长河里，窑火从未连续，为陶瓷文明艺术的开展做出了无法磨灭的渺小奉献，令景德镇登上了陶瓷艺术的圣殿，从古至今不时归结着胸无点墨的艺术传奇。
环球各地没有哪一区域象景德镇这样，具备丰厚的陶瓷艺术文明底蕴，胸无点墨的陶瓷文明艺术气氛，娴熟而片面的工艺技术，丰盛多样的陶瓷资料。
陶瓷彩绘壁画、陶瓷色釉壁画、陶瓷刻雕、浮雕、捏雕、镂雕壁画以及综合装璜壁画不时处于上游位置。
景德镇陶瓷壁画至于环球瓷都——景德镇的陶瓷壁画，是到了上世纪五十年代才著称。
那时，中国工艺美术巨匠王锡良，在康家钟等陶瓷艺术家的允许配合下，创制了以《井冈山》为题材的陶瓷浮雕加彩壁画，充沛表现了中国人民的平凡首领毛泽东同志的《西江月》的词意，用于装璜外地政府礼堂，这可算是环球瓷都——景德镇束缚后最早问世的一幅大型陶瓷壁画，这也可以说是新中国成立以来第一幅陶瓷壁画；而用于装璜我国首都人民大会堂江西厅的以《井冈之春》为题的陶瓷壁画，则为另一位中国工艺美术巨匠张松茂所创作，其绘制也是出自环球瓷都——景德镇陶瓷彩绘名人群体之手，都是以其隽永的艺术魅力，在壁画家族和陶瓷艺苑中独领风骚。
从此，创制和复制陶瓷壁画谢环球瓷都——景德镇构成一股热，并影响到全国各地陶瓷产区都来创制和复制陶瓷壁画。
上世纪八十年代初，座落在中国瓷都——景德镇的我国轻工业部陶瓷工业迷信钻研所，大兴创制陶瓷壁画之风，一次性展出大小陶瓷壁画竞达二十幅之多，使陶瓷壁画创制进入旺盛时期。
被誉为“瓷国明珠”的景德镇市艺术瓷厂，是一家兼营创制和复制陶瓷壁画的企业，中央工艺美术学院传授祝小年制造的《森林之歌》就曾获取该厂一批陶瓷彩绘高手复制成陶瓷画，高3米3，宽21米，它是由景德镇24位工艺师费时3个月在3000片瓷板上用新彩粗劣的描画，烧制而成。
那庞大幽静的意境，贴近生存人造气息，以及清爽俗气的艺术格调，写实中带装璜意味的艺术表现手法，均表现了设计者的艺术谋求和发明才干，作者依据有名景色“小鸟天堂”，并集中漓江、澜沧江等名胜创作，很好地表现了亚热带雨林、万木丛生、百花争荣、百鸟嘈杂、生意盎然的现象，奏响了一曲生命之歌，镶嵌在首都国内机场，遭到国内友人的高度赞叹。
王学仲设计的，也是该厂一批陶瓷彩绘高手复制成的，我国初次进口日本的《四季兴盛图》大型新彩陶瓷壁画，颜色柔和，娟秀俗气，画面上出现出中日人民在漂亮的樱花怒放时，旅游壮观的日本古典式上野村，愉快的大熊猫在大口地吃翠竹，意味如意的腾龙飞凤在富士山前舞荡。
这幅壁画镶嵌在上野火车站的厅壁上，与环境十分谐和，显得气势分内宏伟，使人顿生“人在厅前立，身在画中游”之感。
壁画界的奇葩——余工陶瓷壁画以后，要谈陶瓷壁画不得不谈余工陶瓷壁画，余工陶瓷壁画是一支集陶艺师、修建师、景观师、室内设计师和工艺师、工程师为一体的环境陶艺团队，由余炳锋传授负责艺术总监，艺术设计一流，技术力气雄厚，制造工艺精深，陶瓷材质共同、丰盛、精良，设有业务部、设计部、制造一室、制造二室、工艺资料钻研室及施工队，门下有陶瓷壁画有限公司、景观瓷厂等。
仅2011年重点工程有：由张婧婧传授设计、余炳锋传授负责艺术总监，为政府工程，集旅游购物为一体的陶瓷古街——景德镇红店街设计制造的环球上首幅106平方米的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《景德镇红店街》，已成为红店街最亮丽的景点；由余炳锋传授设计、负责艺术总监，为政府工程，景德镇一江两岸设计制造的高8米、长542米的4336平方米的高温（1320摄氏度）烧成巨幅釉下彩陶瓷壁画《景德镇瓷与茶》，以一幅长卷的情势倘佯谢环球瓷都的昌江河畔，为故乡人民交出了一份满意的答卷；由余炳锋传授设计、负责艺术总监，为政府工程，景德镇沿江西路设计制造的陶瓷景观《瓷源》镶嵌在昌江两岸十八渡的山体上，“匠从八方来，器成天下走”陶瓷壁画与实物相联合，现代工匠开掘瓷矿石，釉果的休息场景以壁画方式描画，而山体上的瓷石、坯房、窑房、窑炉、窑材、匣钵、青花瓷均以实物再现了现代制瓷环节，遭到陶艺界的分歧赞叹；由余炳锋传授设计、负责艺术总监，为景鹰高速设计制造的环球上最大（高4.7米、肚径1.5米）的青花梅瓶（已放开环球纪录协会环球纪录证书）和最大（直径4.5米）的镂空青花八角瓷盘，成为高速上共同的景观；由余炳锋传授设计、负责艺术总监，为湖南科技学院美术楼设计制造的1377平方米的环球上最大的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《阳明山》（正在放开环球纪录协会环球纪录）。
置信余工陶瓷壁画能创制和复制越来越多的与时代同步、与人民同心的陶瓷壁画来；祝愿余工陶瓷壁画朝着弥漫时代精气，弘扬陶瓷文明，坚持艺术品味，领有观点效应的指标，继续走下去，再上新台阶。
生动又幽默，敦煌壁画里的那些漂亮「 ”精灵”
▲敦煌飞天 「 ”有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”——《洛阳伽蓝记》 敦煌壁画中的飞天，与洞窟创立同时出现，从十六国开局，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期。敦煌莫高窟492个洞窟中，简直窟窟有飞天。 一千余年间的敦煌飞天因为朝代的更替，中西文明的频繁交换等变动，姿态意境、格调情味都在不时地变动。 如敦煌飞天的鼎盛时期，即整个唐代，敦煌飞天笼统到达了最完美的阶段，是齐全中国化的飞天。唐代大诗人李白咏赞敦煌飞天仙女诗：「 ”素手把芙蓉，虚步蹑太空。霓裳曳广带，飘浮升天行”。 飞天是如何发生的？从北凉、北魏、西魏至宋、西夏、元历经近1000年，敦煌莫高窟绘画、雕塑都教训了哪些演化？ 当天，我就继续上周的话题，来和大家一同来讨论一下大漠深处的「 ”飞天”传说—— 隋时期：飞天最具艺术发明，基本为内地式女性外型 隋朝立国短短三十余年，隋文帝杨坚与隋炀帝杨广均崇圣佛教，在这时期佛教如日中天。莫高窟在短短的三十多年时期里建了百余个洞窟，是莫高窟这座历史遗址中最闪光的一局部。此时敦煌飞天数目骤增，满窟皆画飞天，敦煌飞天艺术出现高峰，与朝廷鼎力提倡画飞天也有严重关联。据史籍载隋炀帝特意喜欢飞天，他在宫中曾让匠人为其发明「 ”优惠飞天”，在大门上挂帷幕锦幔，装璜木雕飞天，经过机械传导，飞天可高低升腾俯仰，卷动锦幔回升。 隋代敦煌飞天的绘制到达鼎盛。飞天不只绘制精巧，颜色斑斓，而且自在自在，恣意飞翔，表现出一种动感和生命的生机，已齐全解脱了西域画风的影响，以内地技法取而代之。飞天创作生动，规划多为群体，首尾连贯，各有姿态。飞天基本上为内地式女性外型，或面相清瘦，身体细长；或丰肌丽质，婀娜多姿，眉宇含情。飞天的灵活多变，俯抑斜正，下降爬升，形形色色。有的洞窟四壁，环窟绘带状飞天一周，有天宫栏墙纹为界限，以飞天替代过去的天宫伎乐，如莫高窟244、390窟，这是隋代飞天变动的特征。还有一种非凡外形，莫高窟276窟有反弹箜篌（音:空侯，现代传统弹弦乐，形似竖琴）飞天一身，在莫高窟反弹琵琶图形甚多，反弹箜篌仅见此例，反弹乐器有悖于人体人造法令，实属构想中的艺术外型。 隋代的飞天表现外形丰盛，绘画技法日臻成熟，外型不以线为主，而是线、色并用。少量用颜色铺排，颜色浓重，成果极端剧烈。加之飞天多用几种颜色陈列出火焰纹样烘托，显得光芒烂漫，极富构想力。飞天群体构图，使人感到隋代的洞窟目不暇接，确是飞天的环球。 ▲飞天群（隋 莫高窟305窟 窟顶东坡） 藻井外以莲花火焰摩尼宝珠为核心，一群飞天在天花流云中穿行，姿态潇洒不拘于方式。外型显入世俗化，有的梳双髻像少女，有的穿右袒袈裟似比丘，服饰有长裙、袈裟、裙围、长脚裤，多种多样。 ▲天宫伎乐飞天（隋 莫高窟390窟 南壁） 在说法图和天宫栏墙之土，画有飞天绕窟一周，或持花，或演奏横笛、拍鼓，体态婀娜秀丽，外型准确，有韵律感。此窟是隋代壁画绘制最精巧，最具代表性的一个窟。 ▲献花伎乐飞天（隋 莫高窟420窟 西壁龛内） 飞天在火焰纹背光上面的三角形空间航行，袒裸下身。有的捧花盘供养，有的弹奏箜篌、琵琶、吹横笛和笙，绘声绘色。画法是用粗重的黑线勾露面部，头发和宝冠并不用粗线勾画，构成奇怪画面成果。 ▲反弹箜篌飞天（隋 莫高窟276窟 窟顶北坡） 飞天头束双髻，背身弹箜篌，举措写实，飘带飞腾，笼统潇洒。敦煌壁画中背身弹奏箜篌的图象仅此一例。 ▲隋代飞天（隋 莫高窟401窟 北壁龛顶） 佛宝盖一侧的飞天，头戴宝冠，隆胸细腰，有女性身体特征，手捧莲花或花盘散花，腾空在祥云中盘旋，自在飞翔，颜色艳丽热烈。在龛顶描画泛滥的飞天是隋代洞窟的特点。 敦煌之最：莫高窟建窟最频繁的朝代，隋代是莫高窟建窟最频繁的朝代。依据不齐全统计，隋朝一代，前后仅三十八年，却在莫高窟建窟一百余个，其中新建石窟一百零一，重修北朝石窟五个。十六国北凉、北魏、西魏、北周四个朝代，一百八十余年，现存洞窟仅三十六个，只要隋朝一代的三分之一。 鼎盛期：唐、五代（618—959年） 雄居环球的大唐帝国统治中国近三百年，其间是佛教的鼎盛时期。唐代以吐蕃霸占敦煌为界，分为前后两期。唐前期国度方兴未艾，石窟壁画绚烂华彩，格调清爽豪爽。唐前期，叶蕃霸占敦煌，因为叶蕃人也笃信佛教，加之唐代文明积重难返，因此艺术格调一脉相承，变动不大。唐至五代敦煌艺术进入了成熟、定型、并趋于程序化的时期。 唐时期：飞天转换为宫娥 *** ，多现世俗风情 近三百年历史的唐朝，是极端辉煌的一段历史，国力的强盛，为佛教的开展壮大提供了短缺的物质条件。统治者出于政治目的或自身崇奉而对佛教的提倡、培植，更间接地促成了佛教的繁盛。敦煌石窟也出现出绝后辉煌的局面，现存唐代洞窟236个，占所有洞窟的一半。 此时壁画中的飞天是历经北凉、北魏、西魏、北周、隋代，在近三百年的时期里，实现中国化历程的飞天，其基本笼统是菩萨装，女性体型，特意是盛唐时期遭到宫廷舞蹈和仕女画的影响。其画法由浪漫、夸张步入事实，由天人转变为楚楚动人的宫娥 *** ，粉壁丹青齐全进入了人物画的领域，写意勾画，重彩平涂，笼统显明。 唐代出现的经变说法图画幅渺小，内容丰盛，画面所折射出的是过后以皇帝为核心的宗法制度，喻示着至高无上的皇家势力和等级威严的社会次第，满足了统治者的势力愿望。从某种义意上讲，经变画也是皇权的视觉标记。因为经变画的渲染冲淡了宗教气氛，把佛教概念中的笼统和奥秘转为世间的事实，骤然增强了世俗性。飞天外型上贴近事实生存 ，甚至把飞天也绘成最具时兴的女性写照，齐全成为中国写实的仕女画，有着显明的内地特征和民族格调。不只如此，飞天的脸型也转为内地的脸孔，西域笼统已依然如故，依然保管的飞天的基本特征是半裸、露臂、赤足、带有钏镯装璜等。具备代表性的洞窟有莫高窟329、331、320窟等。 ▲双飞天（初唐 莫高窟321窟 西壁龛顶） 飞天身体轻捷，姿态柔美皱缩，长裙裹足，巾带随色但安祥快慰的脉络，装璜华美可见，华美而别致。这是敦煌壁画中驰名的双飞天。 ▲散花飞天（初唐 莫高窟322窟 西壁龛顶） 飞天头上梳髻，修眉细眼，肢体柔软，一手托莲花，一手散花，手势生动，像女性；而椭圆形面庞上又画着两撇小胡须，当为男扮女妆。 ▲观无量寿经变中的飞天（盛唐 莫高窟 217窟 北壁） 观无量寿经变中，在宏伟的楼阁上面，辽阔的天空上浮荡着各种扎着飘带的乐器，不鼓自鸣，飞天随着乐曲的旋律穿越于楼阁之中，轻捷如燕，祥云燎绕，描画出佛经中所说的仙境。将运动的修建赋予动感，是画作的成功之处。 ▲散花飞天（盛唐 莫高窟320窟 南壁） 四身飞天相对盘旋于阿弥陀佛宝盖上面，前后顾盼，扬手散花嬉戏，充溢怄气和欢乐的情味。姿态富裕力度，飞动感强。「 ”黑飞天”系颜色变动而形成的。此图为敦煌最有目共睹的飞天代表作，在现代装璜、工艺品上被宽泛援用。 ▲献花飞天（盛唐 莫高窟39窟 西壁龛内） 飞天丰肌秀骨，珠光宝气，一手持莲花花盘，一手拈牡丹花蕾，飞身而降。线描流利有力，用色缤纷多彩，层层迭染，加金线提神，冷艳绝伦，标明盛唐飞天已进入写意仕女画领域。 ▲散花飞天（中唐 榆林窟25窟 北壁） 飞天在云端双手捧花飞翔，肌肤丰满而白净，是典型的中唐少女笼统。巾带舒卷自若，线条圆润，红裤绿带和绿叶红花相衬，颜色显明而繁复。 ▲伎乐飞天（晚唐 莫高窟161窟 窟顶南坡） 飞天各持乐器，有腰鼓、鼗鼓、琵琶和海螺。为使构图丰盛，不干燥呆板，将一身飞天头向下倒飞，从而也表现天际辽阔，飞翔的自在与欢乐。 敦煌之最：莫高窟建窟最多的朝代，据唐代武周圣历元年（公元698年）李克让《重修莫高窟佛龛碑》记录，莫高窟从前秦建元二年至唐代武周圣历元年时已建窟一千余龛。莫高窟现存洞窟492个，唐代洞窟232个，简直占现存洞窟的一半。唐代是莫高窟历史上建窟最多的朝代，也是现存洞窟最多的朝代。 五代时期：飞天数量增加，外型繁多缺乏新意，逐渐转向衰落 内地的五代时期，朝廷衰微，北边大局部地域被少数民族霸占。唯独敦煌一地坚持着汉族中央政权，维持着与内地王朝的咨询。此时敦煌洞窟中的壁画强调各种经变，使原来大幅经变画增加，比拟繁琐，甚至一窟之内出现十多铺经变画，失去全体感和雄壮之势，飞天画也进入了衰落阶段。 首先，因为密教经变画的兴起（密宗推崇弥勒和观音崇奉），飞天的数量大大增加，有的洞窟甚至不绘。绘有飞天的洞窟中，飞天在壁画中所占的比重也清楚削弱。五代尚存飞天的典型洞窟有莫高窟468、61以及100、98窟。 其次，因为此时壁画世俗性增强，出行图、经变画中少量出现市井生存，影响到飞天的发明，使飞天的笼统宛如过后妇女的写照。飞天外型全为女性，头梳单髻，颜面秀美，朱唇微点，神态婉委，帔巾飘逸 ，一派净土仙女容貌。只管其笼统尚保管着唐代画风，表现出娴熟的写意仕女画的风范，但已远不如唐代时华丽。 五代时的画风是晚唐的继续，在焦墨中略施微染的壁画技法，在莫高窟被宽泛驳回。这种画法颜色艳丽，勾线刚毅。飞天的绘制也驳回这种技法，使人物笼统的解决都很精到。但技法上的强壮表现力，却覆盖不住艺术上的惨白。晚唐至五代飞天画已趋于程序化，有翻新意境的佳作锐减。 ▲散花飞天（五代 莫高窟468窟 西壁） 飞天为菩萨装束，一手托莲花，一手拈花蕾，仰卧在彩云中飞舞。此时敦煌的飞天进入程序化，格调繁多。此图虽工整，但云朵、飘带、服饰及至面部表情都有图案化偏差，缺乏生命气息。 ▲散花飞天（五代 莫高窟61窟 背屏） 两身横向航行的飞天 ，上面一身服饰华美 ，下方一身为梳双髻少女 ，面相丰满 ，双手散花 ，穿着简朴 ，矫健而有生存气息 。以白色晕染面颊和身体肌肤 ，线条明晰流利 ，承袭了唐代画风 。 衰落期：宋、西夏、元（960—1368年） 宋代、西夏和元代，属于敦煌壁画的早期，这一时期的飞天绘制进入了衰落期，壁画上漂亮动人的天宫乐舞也随之谢幕。 宋时期：飞天绘制走向程式化，外型缺乏生机 宋代壁画中，飞天绘制的全体趋向是逐渐走向衰落。不只飞天画的数量增加，而且外型缺乏生机，精气凋涣，有些甚至是风骨孱弱，飞动有力，寡情乏韵。究其要素，一是连年战 乱，生灵涂炭，难以唤起人们欢乐的心情，营造石窟的财力也受影响。二是佛教密宗兴起，密宗推崇弥勒和观音崇奉，在造像中少有飞天出现。还有关键的一个要素是过后主持敦煌地域的曹氏追寻北宋宫廷的体制在瓜州建设画院，使飞天的绘制走向程式化 ，缺乏新意。 敦煌画院设立初期，在线描外型上颇有气魄，豪迈、丰润、富于变动，特意在人物面部塑造上，笔力劲挺，神采奕奕，具备外在的力气。但到曹元忠以后，线描变得纤弱有力，艺术修养无余，而全体成果却示意了画院的一致，程式化严重 。 院体壁画中的飞天普通面相丰圆，神气稳健，身体窈窕如少女，菩萨装束，斜披帔巾，飘带饰有条纹。外型多以线取胜，勾线劲健流利，基本为白描人物，仅在饰物、裙、巾带上敷彩，颜色以石绿、赭红为关键用色，冷暖相济，繁复俗气。典型的有莫高窟 7 6窟 、榆林窟 2 6窟中的飞天 。莫高窟 7 6窟飞天绘于环窟周围 。但这时的飞天流动缥眇的动理性无余，在用线上颇见功力，是院体画中的代表作。 ▲捧珠飞天（宋 莫高窟76窟 北壁） 飞天面相丰圆，长眉修目，戴宝冠，梳高髻，斜披大巾，下着长裙，两手捧金光闪闪的摩尼宝珠。外型柔美，画工精细，不失为宋代佳作。 ▲佛宝盖飞天（宋 榆林窟26窟 北壁） 净土变中的佛宝盖两侧，飞天驾云绕行而下。其面相短圆似女童子，额上有如意痣，头后梳双髻，双手捧花供养。墨线勾轮廓，以石绿、赭红和白色为主颜色，格调显明。璎珞华盖之华美有五代之遗风。 ▲捧珠双飞天（宋 莫高窟76窟 南壁） 两身飞天相对共捧一大摩尼宝珠。飞天服饰华美，多珠宝饰物，其外型、勾线均表现出时代格调，设色为冷颜色，以青、绿，灰色为主。 西夏时期：飞天外型多具少数民族格调 党项为北边游牧民族，12世纪初，党项与甘州回鹘出现了争夺河西走廊的常年抗争。党项军队攻陷甘州，霸占了整个河西走廊。霸占河西后党项族立大夏国，在短短的二百年间建设起了共同的西夏文明。西夏文明遭到内地汉族及辽、金、回鹘、吐蕃等农、牧文明的影响，有共同的文字。 回鹘、西夏时期敦煌地域新开石窟不多，多为改建。在莫高窟和榆林窟，均留下很精彩的遗址，反映出回鹘、党项族艺术强调装璜性的特点。例如西夏洞窟，经常出现的壁画格调为团花锦地，画千佛，人物体健腿短，有西夏外型特征；受回鹘影响的洞窟，画曼荼罗。从此时绘制的飞天也可看出这一特点。 ▲伎乐飞天（西夏 榆林窟10窟 窟顶西坡） 飞天梳高髻，戴宝冠，有头光，面相丰满，丹凤眼，斜披天衣，下着裙。一弹琵琶，一弹筝，生动谐和。人物体健腿短，有西夏外型特征。线描精细，设色浅淡，是西夏的杰作。 ▲伎乐飞天（西夏 榆林窟10窟 窟顶西坡） 两身伎乐飞天高髻花冠，天衣长裙。一侧身回首吹凤笛，一高举摇头和之，笼统生动。乐器画的真切，与人体的比例也很协调。 ▲献花伎乐飞天（西夏 莫高窟327窟 窟顶南坡） 在装璜华美的垂幔下，两身飞天一捧花供养，一弹箜篌，箜篌的每个部件都交待得很清楚。画面装璜华美，只是彩云画得过于程序化。 元时期：密宗盛行，飞天慢慢隐没于天际 元代时蒙古族统治敦煌地域，在莫高窟和榆林窟营造重修的洞窟都很少。元代盛行密宗，分藏密和汉密。藏传密宗艺术中无飞天，汉传密宗艺术中现存的飞天也不多。元代具备代表性的是莫高窟 3窟中千手千眼观音经变上面两角的四身飞天，其中北壁观音经变图上面两身飞天外型较为完美。一为黑发，梳双髻，头上有簪花，高鼻大眼，身体较胖，系长裙，另一身为金发少女，头梳双髻，亦为高鼻大眼，手持白莲乘云从空而降。两身飞天不对称，均具中亚西亚民族脸形，外型颇写实，反映了外地的文明特点，已无佛教飞天的姿态面貌，而像是两位乘云航行的道教仙童。在技法上表现出浓烈的内地画风，构图丰满，笔法细腻，抑扬顿挫，可谓中国元代壁画中的杰作 。自元朝，敦煌飞天慢慢隐没于天际。 ▲簪花飞天（元 莫高窟3窟 南壁） 飞天飘在黄色翔云上，脑后垂双环发髻，头上簪花，高鼻，浓眉大眼，面丰体壮，捧莲花供养千手千眼观音，十分忠诚。此线描功力在敦煌壁画中可谓一流，千手千眼观音为密宗题材。 ▲金发飞天（元 莫高窟3窟 北壁） 飞天为金发，头梳双髻，长眉高鼻，一手捧莲花，一手持长莲枝，突如其来，来供奉千手千眼观音。周围黄色云朵飘浮，与巾带的紫色构成对比。飞天外型有西域人特征。 飞天是天宫的精灵，在外型上集中了世间最残酷、最漂亮的笼统，使人感觉亲切并发生护佑感。飞天的美学基调是肥壮的，表白的是飞舞、开朗、失望的情味，这也正是飞天艺术的生命力所在。敦煌飞天，教训了千余年的岁月，展现了不同的时代特征和民族格调，许多柔美的笼统，欢乐的境界，永久的艺术生命力至今依然吸引着人们。正如段文杰先生在《飞天在世间》一文中说：「 ”她们并未随着时代的过去而消亡，她们依然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺文中，四处都有飞天的笼统。应该说她们已从天国下降到世间，将永远活在人们心中，不时地给人们以启迪和美的享用。 ◎本文转载自「 ”CCTV4国宝档案”，图源网络，图文版权归原作者一切。敦煌壁画能被称为壁画界的扛把子吗？这样的名称过誉了吗？
敦煌壁画包含两局部：一是敦煌莫高窟，二是西千佛洞。
敦煌壁画作为我国驰名中外的非物质文明遗产，不只具备其共同的艺术位置，而且作为历史的一面镜子，为前人展现了丰盛多彩的中国历史。
南北朝时期，佛教在中国蓬勃开展。
敦煌壁画格调具备清楚的新疆或本国绘画格调，线条细弱，人物夸张。
西魏格调的内地传统绘画格调在敦煌壁画艺术中获取了进一步的开展。
在传统的基础上，壁画中引入了更多的生存场景和人物，线条剧烈，颜色娇艳。
到了北周，画风进一步汉化，与内地画风简直相反。
在叙事格调上，北周壁画以大型连环画的方式讲述了佛法的故事。
唐代敦煌壁画在艺术表现上获取进一步完善。
场景和人物的细节更是神乎其神，内容丰盛多变。
宋代以后，敦煌壁画艺术衰落。
西北内地政权失控，连绵不时的战乱等历史要素，使敦煌壁画艺术分开了历史舞台，但作为历史文明艺术的珍宝，却永远存在。
十六国时期莫高窟时期的壁画不多。
关键包含刻画业力、修行、善行的人生成心外事画，以及宣扬释迦牟尼生平事迹的佛教传说画和说教画。
第72窟、第275窟、第286窟。
过后壁画中的人物都是半裸的，举措极端夸张。
他们的脸庞和神气都充溢了沉静而奥秘的颜色，带有一种西方佛教的意境微格调。
北魏壁画的内容比以前参与了很多。
不只生存和佛教的故事愈加丰盛，还有内容新奇、迂回的因果故事。
254窟的《石壁王传》、《萨那王子传》、257窟的《鹿王传》深深吸引了游客。
莫高窟是一座集古修建、雕塑、壁画于一体的艺术殿堂，以颜色斑斓的壁画而著称。
敦煌壁画的容量和内容，是当今环球任何宗教石窟、寺院、宫殿都无法比拟的。
环顾洞内及洞顶，有佛像、飞天、音乐、仙女等。
有佛经画、佛经画、佛教历史画，也有神魔画、施主画像，以及各种精巧的装璜图案。
莫高窟的雕塑久负盛名。
有高达33米的坐像，还有10多厘米高的小菩萨。
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