本文目录导航：
什么是艺术？什么是美学？
1、艺术
艺术可以是微观概念也可以是集体现象，是经过捕捉与开掘、感触与剖析、整合与运用（形体的组合环节、动物的生命环节、故事的开展环节）等方式对客观或客观对象启动感知、看法、思想、操作、表白等优惠的环节，或是经过感触（看、听、嗅、触碰）获取的方式展现进去的阶段性结果。
表白方式：言语、声响、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。
2、美学
美学（希腊语：αισθητική；英语：Aesthetic）是一个哲学分支学科。
美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年终次提进去的，
他以为须要在哲学体系中给艺术一个失当的位置，于是他建设了一门学科钻研理性的看法，并称其为“Aesthetic”（理性学）。
美学是钻研人与环球审美相关的一门学科，即美学钻研的对象是审美优惠。
审美优惠是人的一种以意象环球为对象的人生体验优惠，是人类的一种精气文明优惠。
裁减资料：
一、美学的范畴：
美学的范畴与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这岂但触及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要触及到教育体系的学科分类对美学的详细出现的制约。
在中国，一是放在哲学一级学科上方的二级学科的美学，二是艺术学上方的四个一级学科里：艺术切实、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学。
三是一级学科中国言语文学上方对于文学的诸学科和一级学科本国言语文学上方的各国文学，四是一级学科修建学上方与修建艺术相关的学科和林学上方的园林植物和欣赏园艺。
这里最为关键是因艺术学与美学的分别而发生进去的艺术概论（或艺术学概论）与美学的相关。
可以说，美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。
因此，还要对学科分工的内容加以思考。
在综合这两个方面方面之后，一本美学原理，一是要列出所应讲的疑问，二是在这些疑问讲清之后，要让人对整个美学识题有一个全体性的领悟。
基于此，一本美学原理，最须要讲的疑问如下：
1、审美现象学，讲分明当人面对美，做审美欣赏时，详细状况是怎么的，审美是怎么开局的，怎么启动的，最后的结果是怎么的。
2、审美类型学，讲分明美分为几个大的基本类与型，如美、悲、喜等大类，类下有小型，如美之下有优、壮美、典雅，这些类型各自的特点是怎么的。
3、审美文明学，讲分明不同的文明具备不同的审好看念和表现方式，进一步了解为什么会有这样的观念和方式。
4、方式美规律，讲分明逾越文明和时空的美的基本规律，如形、色、对称、平衡等。
5、美的来源。
从人类文明学来看，美是怎么发生的，人是怎么看法到美的。
6、美学的学科历史，讲分明美学是怎么发生和开展的，其规律是什么。
在这六大疑问中，最关键的是审美现象学、审美类型学、审美文明学、方式美规律，作为教育体系中的美学原理，知道了这四慷慨面，就基本上掌握住了美学。
二、艺术的类型：
艺术表现和物化着人的必定审好看念、审美兴趣与审美现实。
无论艺术的审美发明抑或审美接受，都须要经过主体必定的感官去感触和传播并引发相应的审美阅历。
对艺术的审美分类，关键应依据主体的审美感触、知觉方式来启动。
依据这个准则，艺术可以分为外型艺术、扮演艺术、综合艺术和言语艺术四大类。
1、外型艺术
外型艺术（plastic arts） 艺术外形之一。
指以必定物质资料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，修建用多种修建资料等）和手腕发明的可视静态空间笼统的来反响社会生存与表现艺术家思想情感。
它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。
关键包含绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。
在德语中外型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制造似像”（eild machen）。
在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。
2、扮演艺术
扮演艺术是由扮演艺术家成功的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。
泛指必定经过扮演成功的艺术方式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。
专指演员在电影、电视剧、戏剧中发明角色的扮演。
扮演艺术的美学特色关键是，经过演员的扮演，把各类艺术的文学脚本所提供的直接笼统转化为直观的笼统，使人在欣赏演员绘形娓娓好听的扮演中，如亲临其境、亲闻其声、亲见其形，发生情感交换，了解作品笼统所反映的社会生存和思想内容，取得审美享用。
3、综合艺术
综合艺术又叫复合艺术。
艺术分类用语。
泛指几种艺术成分综合而成的艺术。
如歌曲综合诗歌与音乐，修建综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、扮演、音乐、美术、舞蹈等。
通常专指戏剧、电影、电视剧、舞蹈等方式。
无机性是综合艺术最关键的特色。
4、言语艺术
言语艺术是艺术的一个门类，它是运用言语的手腕发明审美的笼统的一种艺术方式。
它包含戏剧小品、播音掌管、演讲、答辩等艺术方式。
它的表白方法可以有呼吸法、言语速度、单人、多人、混声等多种方式。
普通说来，言语艺术和文学、戏剧等有所不同。
你对庄子崇尚自然美有何文学观念？
谈谈《庄子》崇尚自然的美学思想在文学史上发生哪些踊跃的影响？《庄子》哲学自身崇尚自然，主张喧扰有为。
这种哲学观念反映在文艺美学方面，就构成了崇尚自然，推戴人为的审美规范和艺术创作准则。
后世受《庄子》影响的文学家、艺术家、批判家也都把这种境界作为对文学创作启动文学评估的一个规范，特意注重那种无人为造作之迹的契合自然的艺术发明，他们推戴雕刻堆砌，主张憨厚无华；推戴装腔作势，主张自然化成。
这是《庄子》崇尚自然的文艺美学思想对后辈文学艺术家艺术发明影响的关键踊跃方面。
简析庄子的文艺观。
（1）“心斋”、“坐忘”。
（2）言不尽意论 （ 3）“自得忘言”论 简析庄子“心斋”、“坐忘”的文艺创作主体的审美态度。
庄子文论的哲学基础是“道”。
“心斋”、“坐忘”是文艺创作主体成功和成功“道”的两种方式。
创作主体在感知事物的环节中解脱功功利影响的阅历观照就是“心斋”、“坐忘”。
文艺创作主体的审美态度必定到达物我两忘、虚静空灵的精气境界。
“庄周梦蝶”即是物我两忘的艺术境界。
简析庄子“自得忘言”的文艺创作客体的审美笼统。
在“言不尽意”的基础上，庄子提出了“自得忘言”的观念。
庄子以为：“言”是“意”的基础，“意”是“言”的指向，领悟到“意”就是逾越于“言”。
由言意疑问可以引申到文艺创作的形神疑问，“自得”与“忘言”是艺术笼统审美个性的两个质的规则，它要求艺术笼统必定是具象与笼统、确证性与含糊性的一致。
庄子倡议“自得”、“忘言”的审美发明，以期到达“荒诞之言”与有形之道妙契无痕、自然弥合的艺术境界。
怎么解释（庄子的）“言不尽意”说？在《庄子》看来，言是不能齐全表白意思的，即言不尽意。
《庄子》强调言语文字的局限性，指出它无法能把人复杂的思想内容充沛地表白进去。
因此，庄子提出用“自得忘言”来处置言不尽意的疑问，把言语作为“自得”的工具又不拘泥于言语文字，应用言语可以表白的方面，借助于比喻、意味、暗示等方法，来启示人们的构想和联想，惹起人们更为丰盛复杂的思想内容，以取得“弦外之音”。
评论（0）