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[高中语文教材中文本的雅俗之争] 高中语文教材
【摘 要】新版的中学语文课本大换血，惹起社会多方关注，专家学者、教员、在校生、社会各界各有反响。
深刻文学作品交流经典的雅文学作品究竟意味着什么？选择这场争执的主角恰好是咱们的在校生，他们的接受心思在此时显得尤为关键。
作为教员如何去面对这一变化？ 【关键词】雅与俗 接受心思 教员角色 疏导 “阿Q在方式上被战败了，被人揪住黄辫子，在壁上碰了四五个响头，闲人这才心满意足的失利的走了。
阿Q站了一刻，心里想，‘我总算被儿子打了，如今的环球真不像样。
’于是也心满意足的失利的走了。
” 这是《阿Q正传》里的句子。
在曾经的网络热帖――《20世纪中国文学的经典语句》中，是头条经典语句。
从2007年9月起，北京市新退学的高中生在他们的语文课本里再也读不到这些句子了。
由于，新版的语文课本用金庸的武侠小说《雪山飞狐》交流了《阿Q正传》，新的当代作品少量增多，不少传统经典篇目则淡出视线。
三年来这一革新惹起社会各界宽泛关注。
来自网上的考查显示，对金庸作品中选中学课本，有23.6%的网民以为“相对是善报”，同时也有16.38%的人以为是“坏事，会教坏下一代的”，而将近49%的网民则示意“很难说，关键在于教员怎样讲”。
用教材编委的话说是“咱们碰了以前不敢碰的东西”，即用许多时代性更强，更具深刻性的文章交流了传统的经典名篇。
“俗与雅”的争执再次兴起。
高中语文教材终究应当提供应孩子什么样的文本作品？ 一、雅俗之争 在中国文学的历史长河中，正是由于“俗与雅”之间的互动，使得这条长河才陆续获取新颖死水的补充和激荡，从而坚持着它的长清。
那么，终究什么是俗文学，什么雅文学，咱们首先得给它一个概念上的界定。
郑振铎先生在《中国俗文学史》第一章《何谓“俗文学”》中指出了俗文学的六大特质：（1）公众的。
（2）无名的群体的创作。
（3）口传的。
（4）新颖的，但是粗俗的。
（5）其想像力往往是很豪放的。
（6）敢于引进新的东西。
这六大特色除了第一点外，其它五点曾经很难规范咱们时下对俗文学的了解了。
对这个疑问要找到圆满的回答是无法能的。
咱们只能回答说，雅文学与俗文学之间并不存在鸿沟，任何雅俗文学观或许都是相对的，且这种雅俗文学观在文学的开展之中是不时相互转化的。
这里咱们可以借用一下朱国华先生在1996年第4期《文艺实践钻研》上宣布的《雅俗文学的概念辨别》一文中的观念： “第一点，雅文学普通更多地趋向于全体阅历，俗文学则更多的趋向于单维阅历。
第二，雅俗文学对情感的处置也是天壤之别的。
第三，雅俗文学诉诸读者的目标成果迥然有异。
第四，雅俗文学在方式技巧上，存在着更为显著的差异。
” 经过以上的引证咱们不美观出，雅文学一直具备着经典的意义，在文学开展的历史长河中一直有“王者风范”。
正是在这种充沛必需雅文学的状况下，咱们的中学语文教材出现了史无前例的扭转。
有人支持，有人推戴，但无论是支持，或是推戴，心情化的东西是要不得的，处置疑问的最上策还是回归理性，沉着主观地看待雅俗之争。
在我看来雅文学与俗文学之间，既是统一的更是一致的。
在俗与雅之间，关键是俗对雅的影响和推进，以及由俗到雅的转变。
例如，宋元时间当戏曲在市井的勾栏瓦肆中演唱时，本是顺应市民口味的俗文学。
起初的文人接过这种深刻的文学方式加以提高，遂有了《牡丹亭》这类粗劣高贵的作品。
陈平原先生在其《俗文学钻研的精气性、文学性与当代性》中指出“文学一如人造，必需坚持生态平衡，没必要弄得有我没你，非此即彼。
”单要评出雅文学与俗文学终究是谁胜过谁，这是很难做到的，而且是有意义的。
咱们须要留意的是“读者须要多种营养，须要多种体验，也须要多种文学作品。
激进自家立场，而又能以通达的目光来看待另一种文学兴趣，这才是真正的高手。
” 有一点，咱们不容漠视，以上一切的争执，在咱们的在校生看来，这些都是“小孩儿们”的观念。
咱们所选用的语文教材最终面对的不是专家学者，也不是教员，而是在校生。
二、在校生的文本接受心思 经过与在校生的接触咱们不难发现，当下高中生的浏览喜好多偏差于那些装帧精巧，插图粗劣，文字另类且充溢伤感的青春小说。
首先由于这类小说的作者多为与高中生年龄相仿的“80后”“90后”，这一点使得作者与读者之间有着相反或相近的言语体系，彼此在身份认同上更容易走近，他们容易达成更多的共识。
其次，在文本内容上，青春文学中有着永远的恋情与永远的难过。
这些从文本中流淌出的甜甜的恋情与淡淡的难过，是每一个正值青春期的中在校生心底一道无法言说的秘密，在高中学习的渺小压力下，许多糊涂的感情被压制着，而在这些青春读物中，他们得以束缚，他们可以沉迷在书本中以体味青春特有的青涩与快慰。
例如，春风文艺出版社在05年出版的郭敬明的《1995-2005夏至未至》，在宣传语中这样写道：“郭敬明2005年最新青春力作！一切的爱，一切的恨，一切大雨里湿润的回想，一切的香樟，一切的眼泪和拥抱，一切刻骨铭心的灼热年华，一切繁盛而团圆的生命，都在那个夏至不曾来到的夏天，一同扑向隆重的死亡。
”充溢诡异色调的文字，张扬的爱与恨的心情宣泄，关于终极疑问的追问与迷茫。
一切青春的特质在此彰显，青春同龄人一切的认同感在此交汇。
中在校生的浏览心思多偏差于愉悦性、消遣性、快餐式的深刻文学文本。
作为文明快餐，它不须要品味咀嚼。
在内容上，他们不须要关注更为宽广的社会背景，多局限于青春期的视线范围内，恋情、甘美、难过、游戏……在方式上，他们喜欢的叙说方式和他们的心坎情感表白一样，保密迂回，总是宿愿发明一种只要同龄人才通晓的“火星文”，不为小孩儿们所知的言语，不为小孩儿们所能读懂。
这些文字似乎只在熏一种叫做情感的薰香，只将情感弥漫于空气中，不用在乎它的方式与浓郁。
这些深刻文学文本在在校生中更受喜欢是人造的，正当的。
由于青春的特质选择了它不应负载过于繁重的包袱。
试想一下，咱们在高中阶段何尝不是喜欢那些深刻一些的文本，对周树人和白话文何尝不是感到有趣和单调，那些文章学虽是学了，但过后却并无多少深入情感的发生，真正懂得了解，还是在成熟以后的回味之中才顿然领悟的。
三、教员的位置 教材专家们通知公众：“教材变化的趋向或许说指点思维是使教材具备时代性，更贴近在校生自己的生存，同时抓住前沿的东西。
而且愈加具备选用性，目标是造就多元化人才，以更好地顺应社会对高中毕业生的需求。
” 专家们给出了自己的态度，孩子们也作出了自己的反响，而处于两者这件的教员该如何看待与掌握这样一种变化呢？认真的教员会发现，在教材中添加金庸小说的同时，教材编写小组还为了让在校生为“学”武侠做些思维预备，特别在高一必经课中选入了《史记》中的《游侠列传》，目标是先把“侠”的概念教给在校生。
北师大岑运强传授写的《新颖的网络言语》也进入了新版北京高中语文课本。
在编写人员看来，网络言语确实有自己的缺陷，不严密，缺少高贵。
“但这种新颖事物谁也阻挠不了，它随时在发生和降级之中，咱们选入这篇，也是表一个态――时代在开展，新的语文现象层出不穷，咱们肯定要面对。
” 比如“：-）”、“：（”等符号，合乎孩子们的情感特点，在课文中向在校生做引见，这是很反常。
他们迟早要接触，谁也扭转不了，不如正确地疏导。
而这疏导上班恰好是教员在这场教材革新中所要扮演的关键角色，但在这个中央咱们由一个度的疑问，咱们可以深刻，但无法以低俗，这是咱们所要据守的底线。
只管咱们在相似深刻文学中找不到远大的理想，深入的批评，宏伟的志向和激扬的热情。
但深刻文学中亦有精气性与当下性可言。
咱们决不准许无厘头将咱们的精气环球结构的一无一切。
正如时下，仰仗着强势媒体的渺小威力，一夜之间，地不分南北，人不分老幼，一句“哼哼哈嘿，快经常使用双截棍”哼遍了大江南北，当幼儿园的孩童都在哼唱着“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”时，咱们不由揣摩这些在社会压力与文娱心态碰撞而变异出的流俗之作，终究能撑上几日呢？而恰好是这个时刻，作为教员的咱们应该英勇地以先知前瞻性为咱们的在校生指出俗与流俗决不相反。
深刻文学是文学百花园中的一枝奇葩，而那些低俗，流俗“文学”却是文学百花园中的香花，咱们必需与咱们的在校生捍卫咱们文学的纯净性。
★作者单位：江苏省徐州市第二中学。
关于诗歌的常识。10条，比如：1.....2.....谢拉！急急急！
诗歌概念来源 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生存，用丰盛的构想、富裕节拍感、韵律美的言语和分行陈列的方式来抒发思维情感。
诗歌是有节拍、有韵律并富裕感情色调的一种言语艺术方式，也是环球上最新鲜、最基本的文学方式。
诗歌来源于上古的社会生存，因休息消费、两性相恋、原始宗教等而发生的一种有韵律、富裕感情色调的言语方式。
《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。
”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，而后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实践扮演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，起初诗、歌、乐、舞各自开展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的疑问。
如今，只就普通的认识，便捷地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，普通称为新诗，其中包含汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时间的文人诗。
乐府本是官署的称号。
乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。
《文心雕龙·乐府》篇说：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。
由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的相关：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。
起初袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，只管没有配乐，也称为乐府。
中唐时白居易等掀起一个新乐府静止，翻新题，写时势，因此叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大抵可分为近体诗和古体诗两类。
近体诗又叫今体诗，它有肯定的格律。
古体诗普通又叫古风，这是依照新诗的作法写的，方式比拟自在，不受格律的约束。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，普通也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超越八句的叫长律，又叫排律。
长律普通都是五言诗。
只要四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限度，古绝不受平仄格律的限度。
古绝普通只限于五绝。
“现代诗”称号，开局经常使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含意： 1.方式是自在的 2.外延是开明的 3.意象运营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比拟：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观，表白温顺狡猾、哀而不怨，强调在“可解与无法解之间”。
“现代诗”强调自在开明的精气，以直率的情境陈说，启动“可感与无法感之间”的沟通。
诗歌关键有以下几局部： （一）诗歌的来源 诗是最新鲜也是最具备文学特质的文学样式。
来源于现代人们的休息号子和民歌，原是诗与歌的总称。
开局诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈联合在一同，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰盛的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及有数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
（二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生存的一种文学体裁，它饱含着作者的思维感情与丰盛的构想，言语凝练而笼统性强，具备显明的节拍，谐和的音韵，富于音乐美，语句普通分行陈列，注重结构方式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生存的文学样式，它饱含着丰盛的构想和感情，经常以间接抒情的方式来表现，而且在精炼与谐和的水平上，特别是在节拍的显明上，它的言语有别于散文的言语。
”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生存；第二，抒情言志，饱含丰盛的思维感情；第三，丰盛的构想、联想和空想；第四，言语具备音乐美。
（三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早盛行而至今仍经常常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是间接陈说事物的表现手法。
宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。
”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描画事物，表白思维感情。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。
”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。
”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物扫尾来惹起正题要形容的事物和表现思维感情的写法。
唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。
取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。
”朱熹更明白地指出：“兴者，先言他物以惹起所咏之辞也。
”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，不时传达上去，经常综合运用，相互补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不时地开展发明，运用也灵敏多变，夸张、复沓、堆叠、腾跃等等，难以尽述。
但是各种方法都离不开构想，丰盛的构想既是诗歌的一大特点，也是诗歌最关键的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种关键的表现手法是意味。
意味，便捷说就是“以意味义”，但在现代诗歌中，意味则又表现为心灵的间接意象，这是应予留意的。
用现代的观念来说，诗歌塑造笼统的手法，关键的有三种： 1．比拟。
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。
”这些在咱们前面罗列的诗词中，便有许多例证。
比拟中还有一种罕用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。
前者如徐志摩的《再别康桥》：微微的我走了，／正如我微微的来；／我微微的招手，／作别西天的云彩。
／那河畔的金柳，／是旭日中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。
把“云彩”“金柳”都当作人来看待。
以人拟物的，如，洛夫的《由于风的缘故》：……我的情义／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／由于风的缘故／……以整生的爱／扑灭一盏灯／我是火／随时或许焚烧／由于风的缘故。
把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。
当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2．夸张。
就是把所要描画的事物加大，如同电影里的“大写”“特写”镜头，以惹起读者的注重和联想。
李白的“桃花潭水深千尺，不迭汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是河汉落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，只管并非理想假相，但他所塑造的笼统，却活泼地显示了事物的特色，表白了诗人的热情，读者岂但能够接受，而且能信服，很惊喜。
但是这种夸张，必需是艺术的、美的，不能过于荒谬，或太实、太俗。
如，有一首刻画棉花歉收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／如同一门高射炮。
”读后却反而使人觉得不实在，发生不出美的觉得。
3．借代。
就是借此事物替代彼事物。
它与比拟有相似 之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟普通是比的和被比的事物都是详细的、可见的；而借代却是一方详细，一方较为笼统，在详细与笼统之间架起桥梁，使诗歌的笼统更为显明、突出，以引发读者的联想。
这也就是艾青所说的“给思维以翅膀，给感情以衣裳，给声响以黑白，使流逝变幻者凝形。
” 塑造诗歌笼统，不只可以运用视角所摄取的素材去描画画面，还可以运用听觉、触觉等感官所取得的素材，从多方面去表现笼统，做到绘声绘色，活泼新颖。
唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。
终究是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作斟酌状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。
由于“敲”有声响，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情形“活”起来，也更显得环境的寂静了。
前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。
还有白居易的《琵琶行》中的音乐刻画，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分真切，十分精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在执著地凝听/风声雨声涛声之外/模摸糊糊的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/似乎越海而来/啼亮一天晚霞/如潮涌。
这首诗也写得很好。
所以咱们假设掌握了用声响塑造笼统的手法，那将为诗歌创作开拓一个愈加宽广的畛域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对主观事物启动敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的构想，甚 至空想。
可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有构想（空想），便不成其为诗人。
比如，以豪迈称著的李白，诚然构想丰盛，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕乾。
”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。
（四）中国现代诗歌的分类 1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代构成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包含新诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等新诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自在。
古体诗的开展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时间楚国屈原所创的一种诗歌方式，其特点是运用楚中央言、声韵，具备浓重的楚地色调。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，前人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时主持音乐的官署称号，后变成诗体的称号。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。
魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。
如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。
普通来说，乐府诗的题目上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽称号不同，其实并无严厉区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律普通都比拟自在，方式驳回五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。
此类诗歌，至李白、杜甫而大有开展。
如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其方式驳回乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代构成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严厉规则。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超越八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗两边两联必需对仗）。
例如，来源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必需相反，可四韵或五韵，两边两联必需对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
假设在律诗定格基础上加以铺排间断到十句以上，则称排律，除首末两联外，高低句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有肯定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。
词有单谐和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大抵相等的，单调只要一段。
词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。
元曲包含散曲和杂剧。
散曲兴起于金，昌盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定分内加衬字，较多经常使用书面语。
散曲包含有小令、套数（套曲）两种。
套数是连接成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必需同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀新诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）怀新诗。
普通是思念现代的人物和事迹。
咏史怀新诗往往将史实与理想扭结到一同，或感叹团体遭逢，或抨击社会理想。
如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感叹团体遭逢，理想和理想的矛盾，年过半百，功业无成。
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表白对朝廷得过且过的不满，抨击社会理想。
也有的咏史怀新诗只是对历史作沉着的理性思索与评估，或仅是主观的叙说，诗人自身的遭逢不在其中，诗人的感叹只是画外之音而已。
如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表白了诗人的历史沧桑之感。
（2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为刻画对象，抓住其某些特色着意描摹。
思维上往往是托物言志。
由物到人，由实到虚，写出精气品格。
罕用比喻、意味、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，开展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以刻画人造风景、乡村风物以及劳碌恬淡的隐居生存见长，诗境隽永柔美，格调恬静淡雅，言语清丽洗练。
（4）抗争诗。
从先秦就有了以边塞、抗争为题材的诗，开展到唐代，由于抗争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种踊跃用世、高昂奋进的时代气氛，于是奇情绚丽的边塞诗便大大开展起来了，构成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
先人或久宦在外，或常年流离漂泊，或久戍边关，总会惹起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。
写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
（6）送别诗。
现代由于交通不便，通信极不兴旺，亲人好友之间往往一别数载难以相见，故先人特别看重分手。
分手之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为现代文人一个永久的主题。
因各人的状况不同，故送别诗所写的详细内容及思维偏差往往有别。
有的间接抒写分手之情，有的借以一吐胸中积愤或标明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、激励、刺激，有的兼而有之。
（五）现代诗歌的分类 诗歌的分类也有多种方法，依据不同的准则和规范可以划分为不同的种类。
基本的有以下几种： 1．叙事诗和抒情诗。
这是依照作品内容的表白方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比拟完整的故事件节和人物笼统，通常以诗人满怀热情的歌唱方式来表现。
史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。
史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：关键经过间接抒发诗人的思维感情来反映社会生存，不要求形容完整的故事件节和人物笼统。
如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讥刺诗。
这类作品很多，不逐一罗列。
当然，叙事和抒情也不是绝然宰割的。
叙事诗也有肯定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事严密联合。
抒情诗也常有对某些生存片断的叙说，但不能铺展，应听从抒情的须要。
2．格律诗、自在诗和散文诗。
这是依照作品言语的音韵格律和结构方式分类的。
（1）格律诗：是依照肯定格局和规则写成的诗歌。
它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式陈列等有严厉规则，如，我国现代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自在诗：是近代欧美新开展起来的一种诗体。
它不受格律限度，无固定格局，注重人造的、外在的节拍，押大抵相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比拟自在，言语比拟深刻。
美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自在诗的开创人，《草叶集》是他的关键诗集。
我国“五四”以来也盛行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。
作品中有诗的意境和热情，经常富裕哲理，注重人造的节拍感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
（六）白朴《天净沙·秋》赏析 一提到“秋”，人们的第一反响便是那首众所周知、喜闻乐见的《天净沙·秋思》（马致远作）。
殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。
假设说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应责无旁贷地被推为“秋意之圣”。
本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的状况下，奇妙地并列六组名词来描摹了一幅低空与天空的谐和画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。
第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。
在这一片平静的秋景当中，突然擦过一只大雁，飞下低空。
这一灵活的骤然出现，冲破了静景的观感，使人心为之一动。
“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！ 第三句是最能传秋意之神的句子。
首先是视角上的远近联合，远处是秋山和秋水，并且具备特色的色调——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是谐和烘托，五彩纷呈，构成了一幅漂亮的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。
其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的拙劣之处！ 综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动态联合，变化而不单调；再次，假设说此曲前两句秋景未免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。
这些足见作者的高明的炼意本事和构思技巧。
（七）郭沫若《天上的街市》赏析 郭沫若的诗一贯以剧烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄壮；他的《天狗》带着覆灭一切的声势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让咱们的心跳动不止。
但这首诗却恬淡温和，意境柔美，清爽素朴。
诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留在校生一样，他心中有着对祖国的思念，有对理想未来的迷茫。
诗人要借助大人造来思索这些，经常在海边徘徊。
在一个夜晚，诗人走在海边，仰望漂亮的天空、闪闪的星光，心境变得开朗起来。
诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出 来——那似乎是天国乐园的现象。
诗人将明星比作街灯。
点点明云集缀在天幕上，那悠远的环球惹起人们有限的遐想。
街灯则是平时的现象，离咱们很近，简直随处可见。
诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是世间的街灯。
是诗人的幻觉，还是诗人想把咱们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，世间天上是一体的。
那缥缈的空中有一个街市，冷落漂亮的街市。
那儿陈列着很多的东西，这些东西都是世间的珍宝。
诗人并没有详细写出这些珍异，留给了咱们很大的构想空间，咱们可以将它们作为咱们须要的东西，带给咱们心灵平静、温馨的东西。
那不只是一个街市，更是一个生存的场景。
那被浅浅的天河分隔的对恋情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生存？还在守着河汉只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿交往”，诗人这样说。
在那漂亮的夜里，他们肯定在那珍异目不暇接的街市上闲游。
那流星，就是他们手中提着的灯笼。
简便捷单的几句话，就推翻了传达千年的神话，化解了那喜剧和人们叹气了千年的相思和哀愁。
这首诗格调恬淡，用人造清爽的言语、划一的短句、谐和柔美的韵律，表白了诗人纯真的理想。
那意境都是平时的，那节拍也是缓慢的，如细流，如涟漪。
但就是这清淡的意境带给了咱们丰盛的构想，让咱们的心灵随着诗歌在悠远的天空中遨游，纵情驰骋美妙的梦想。
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