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文学与其余迷信的区别
文学属“文学学”的领域，而“文学学”又属“非迷信学科”的领域，“非迷信学科”除了“文学学”以外，还包括“哲学”、“美学”、和“艺术学”。
由于这些学科不像“自然迷信”可以被证实，如咱们居然无法给“美学”下一个公认的定义，又如，小说的作者居然答错了“专家”特为此小说设计的知识性疑问（供在校生做的题）。
至于“社会迷信”属于“半迷信学科”，就是说，其中有些是可以论证的，有些是无法以论证的。
自然迷信和人理迷信有何区别
自然迷信强调的是“是什么”的客观陈说，而人文学科则注重“应当是什么”的价值外延。
人文学科的教育指标是开展兽性、完坏蛋格，提供正确的价值观或意义通常，为社会确立正确的人文价值观的导向。
先人云：“文明以止，人文也。
观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。
” 人文素质是一种内在的东西，孟子所说：“仁义礼智根於心，其生色也粹然，见於面，盗於背，施於四体，四体显而易见。
” 精骛八极，心游万仞 有人概括为所谓散点透视”，它全然不同于西方绘画的“焦点透视”，先人把这种始终游移变化的观景规律概括为“三远”法，宋代大画家郭熙说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远。
自山前而窥山后，谓之深远。
自近山而望远山，谓之平远。
高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。
” 当你这么去执行时，当你随同执行而有所感、有所思时，你已在人不知，鬼不觉中步入美学了。
老子：天地有大美而不言 美学上的一句谚语是“兴趣无辩论”，说的是团体的审美偏爱是无可争议的。
在古典哲学家看来，看法真谛的惟一路径就是理性思想，而理性看法是无法能掌握真谛的。
“美学的目的是理性看法自身的完善（完善的理性看法）,而这完善就是美。
” 美或丑是内在于所调查的对象之中呢？还是在欣赏者的眼里？ 哲学三个分支 逻辑学——纯正理性——思想—―真 伦理学——通常理性——意志——善 美 学—―判别力——情感——美 人类的知识是一个复杂的系统，粗略说来，咱们大概可以把这个宏大的、无所不包的知识系统，概括为由几大类学科所构成。
首先是自然迷信（文科）,它包括一些基础迷信，如物理学、化学、数学和生命迷信；其次是技术迷信（工科）,如计算机迷信、机械工程、化学工程、资料学等；再次社会迷信（文科之一）,诸如经济学、法学、政治学、社会学等；最后一类是人文学科（文科之二）,诸如文学、言语，史学，哲学，艺术 最相熟的东西往往是最缺乏思索的 为什么东晋大画家顾恺之画人像却数年不点目精，他的理由是“传神写照正在阿堵（眼睛）中”？为什么唐代书法大家张旭见公孙大娘舞剑后，悟得笔法，书艺大进？为什么厄丁解牛，“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，“合于桑林之舞，乃中经首之会”？为什么老子故作玄虚地说“大音希声”“大象有形”？这样的谜可以列举有数。
客有为齐王画者，齐王问曰：画熟最难者？曰：犬马最难。
熟最易者？曰：鬼魅最易。
夫犬马，人所知也。
旦暮条于前，无法类之，故难。
鬼魅有形者，不馨于前，故易之也。
”这就是说，咱们习以为常的东西其实反而不好画，由于太相熟的缘故，画得好不好很容易判别。
反之，从未见过的鬼魅则容易画，由于不用真切摹写。
苏东坡诗云：论画以形似，见与儿童邻 声响既殊，故南边之文亦与北边迥别。
大致北边之地，土厚水深，民生其间，多尚实践；南边之地水势浩洋，民生其间，多尚虚无。
民尚实践，故所著之文不外记事、析理二端；民尚虚无，故所作之文或为言志、抒情之体。
儒家思想是为北边文明的产物，而将道家精气看作是南边文明的结晶。
儒家思想是踊跃出生的，而道家思想则是消极避世的。
一切中国人在成功时都是儒家，失败时则是道家。
儒家美学崇尚和，而道家美学谋求妙。
儒家美学是艺术的人生化，而道家美学则是人生的艺术化。
“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也。
”质胜文则野，文胜质则史。
温文尔雅，然后小人。
”“《关卫》乐而不淫，哀而不伤。
”从这些经典的表述来看，儒家思想的外围显然是强调一种统一面一致融通的“和”。
所以，“和”岂但是艺术自身的美学要求，更关键的是艺术表现的情感要遭到“礼”的节制。
因此，儒家美学特意强调艺术在传统社会中的关键机能不只是情感愉悦，更关键的是构成社会次第和人伦的谐和 米带书学“二王”(王羲之和王献之）,以为欧阳询“寒俭无精气”，柳公权“费尽筋骨”，“自柳世始有俗书”。
“心既贮之，轻易落笔，皆得自然，备其古雅”。
老子从他的“有为”学说登程，提出了“五色令人目盲，五音令人耳聋”的看法，主张“见素抱朴，少私寡欲”的小国寡民理想。
庄子承袭了老子的传统，强调人生的“无己”“无功”和“无名”。
中国艺术注重表现，西方艺术注重再现。
宗白华把“玉”看作是这一美学观的表现，是很有压服力的。
他以为，中国向来把“玉”作为美的理想，玉之美也即“灿烂之极归于清淡”的美。
一切艺术的美，乃至人格的美，都趋势于玉的美：外部有光荣，但是婉转的光荣，这种光荣是极灿烂，又极清淡。
为有为，事无事，味无味。
李白有所谓“清水出芙蓉，自然去饰”；杜甫则强调“直取性情真”。
梅尧臣曰：“作诗无古今，唯造清淡难。
”苏轼直言：“大凡为文，当使气候峥嵘，五色灿烂，渐老渐熟，乃造清淡难。
” 运墨而五色具，张彦远 《米洛的维纳斯》美术史家这样形容这尊雕像的魅力：这个半裸的女性雕像，虽然柔美、肥壮、充溢生机，可是并不给人以柔媚或肉感的印象。
它的转机有致的身姿，显得小气甚至“宏伟”；沉静的表情里有一种坦荡而又自尊的情态。
她不是他人的奴隶，所以毋庸故意取悦或挑逗他人；她也不想高居于人们之上，故也毫无装模作样咄咄逼人之感。
在她的背地，人们感到的是亲切、喜悦以及关于完美的人和生命自在的向往。
希腊艺术有一种气质，那就是鄙俗的单纯，静穆的伟大 骏马秋风翼北，杏花春雨江南 温克尔曼：美颇有些像从泉中汲进去的最污浊的水，它愈是无味，愈是有益于肥壮，由于这意味着它扫除了任何杂质。
美学家费舍尔指出：“杜尚因此而瓦解了许多构成视觉艺术的最基本的假设：1)艺术是手工制造的；2）艺术是共同的3)艺术应该看下来是好看的或美的4)艺术应该表现某种观念：5）艺术应该须要技巧或技术。
”可以推测，杜尚的用心乃是要咱们在观看他的这件“作品”时，忘却传统艺术品“美”的外观，丢弃作出任何“美的”判别。
西方的柔美与高尚源于希腊和希伯来的理性，亦与日神一酒神精气无关；而中国的阴柔阳刚之美，则源于中国现代哲学的阴阳学说。
“立天之道日阴与阳，立地之道日柔与刚。
”（刘熙载） 歌德曾经说过，一个只能欣赏美的人是软弱的，而能欣赏高尚、喜剧、荒谬，甚至丑的人，才具备健全的审美兴趣。
这个环节标明，一切艺术发明优惠来源于特定的社会文明的事实生活，艺术家对它启动观察体验，构成了详细的题材或主题，然后经过艺术家的心坎构思并诉诸表白，艺术品便由此降生，它物化了艺术家的心坎体验和思想。
一旦艺术品出现，它便对欣赏者有一种内在的诉求或呼唤，换言之，艺术品自身是一个物，但它却不同于其余物，由于艺术品包括了艺术家的创作用意和情感体验，所以它是一个有灵性和精气的对象，呼唤着欣赏者的动向性介人。
在美学中，艺术品和非艺术品的一个关键分界在于，前者是专供人审美欣赏而存在的，没有任何适用配置，用比拟专门的美学术语来说，就是康德所说的审美的“无功利性”。
所谓无功利性，是指一件东西没有任何经常使用配置而只作为欣赏对象而存在。
美学家批改说，适用东西雷同可以成为艺术品。
但是当它作为艺术品被欣赏者欣赏时，人们看到的不再是它的适用配置或有用性，而是它的审美特性。
越是真切的作品越是惹起明白的认知快感，一方面使得欣赏者取得明白的图像消息，另一方面又使欣赏者叹服于画家出色的模拟才干。
郑板桥：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因此磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。
独画云乎哉！――试想一下，假设在艺术的创作环节中，真实的竹子和“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”齐全分歧，没有差异和变化，那么，艺术发明便失去了驱使人去摸索和发现的能源，将变质为便捷复制的环节，就会显得索然无味。
哲学家卡西尔说得好：“艺术家选用真实的某一方面，但这种选用环节同时也是客观化的环节。
当咱们进入他的透镜，咱们就不得不以他的目光来看待环球，好像就像咱们以前从未从这种特殊的方面观察过这个环球似的。
” 再现物(艺术品）真实地再现了被再现物，这标明艺术虽不是事实自身，却以其共同的表现方式出现了事实的某些方面，提醒了真实性，所以艺术才具备某种真谛性配置。
西晋大书家钟踩论书法说：“笔迹者界也，流美者人也，特殊庸所知。
见万象皆类之，点如山颓，摘如雨线，纤如丝毫，轻如云雾，去者如鸣凤之游云汉，来者如游女之入花林。
”这是说书法用笔也通于画意。
唐代大书家李阳冰说：“于天地山川得其方圆流峙之形，于日月星河得其经纬昭回之度。
近取诸身，远取诸物，幽至于鬼神之情状，细至于喜怒舒惨，莫不毕载。
” 假设说再现论突出了艺术品与事实环球的真切描画相关的话，那么，表现论则以艺术品与艺术家的心坎环球表白为重心；假设说再现论要处置的是外部客观环球的真实摹写的话，那么，表现论则突出了艺术品如何剧烈地传播出艺术家的情感、观念或精气情质。
“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言。
言之无余，故呻吟之；呻吟之无余，故永歌之；永歌之无余，不知手之舞之，足之蹈之也。
” 艺术的完整环节就是：情感（艺术家的）→感受→艺术品→感受→情感（欣赏者的）。
“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡，四山之意，山不能言，人能言之。
”（浑南田） 古诗所云“空故纳万境”。
这就是说，心里牵挂的东西太多了，过于激动或动摇，是不利于艺术创作的。
这标明，对艺术发明来说，并不是任何情感形态均可进入创作佳境，情感须要必定的积淀、间离和淡化。
既不使得情感变成技巧的奴仆，又不至于纵容情感而破坏技巧。
所以，情感的艺术表现就须要对情感自身加以调适。
也正是在这个意义上，咱们说艺术的情感不同于日常情感，它是经过调整和方式化了的情感。
至此，咱们可以得出一个论断，艺术家不只是知晓技巧的巨匠，他同时还是敏于情感体验及其表白的人，缺乏这一点，兴许就缺乏了关键的“艺术气质”。
在 华兹华斯：诗人是以一团体的身份向人们讲话。
他是一团体，比普通人具备更敏锐的感受性，具备更多的热忧和温情，他更了解人的本色，而且有着更宽敞的灵魂；他青睐自己的激情和意志，内在的生机使他比他人快乐得多；他快乐观察宇宙现象中的相似的激情和意志，并且习气于在没有找到它们的中央自己去发明。
除了这些特点之外，他还有一种气质，比他人更容易被不在眼前的事物所感动，好像它们都在他的背地似的；他有一种才干，能从自己心中唤起激情，这种激情与事实事情所激起的很不一样。
……他……能更矫捷地表白自己的思想和感情，特意是那样的一些思想和感情，他们的出现并非由于间接的内在抚慰，而是出于他的选用，或许是他的心灵的结构。
再现论的各种艺术方式来自所模拟的或再现的实谢环球，而表现论所凸显的方式则更多地来自艺术家对这个事实环球的客观反响和了解。
雕塑是做减法，绘画是做加法。
艺术就是一个艺术家始终“赋形”的环节，从散乱有形的泥胎到外型完美的雕塑，从凌乱的树根到完整的根雕艺术品，都是这样的“赋形”环节。
这么来看，艺术就是一个从有形到有形的构形环节，是一个从凌乱到次第的组织环节，是一个将杂多融汇为一致的转变环节。
线条或形态并不是万马齐喑的，而是带有某种情感表现特性和意味意义。
直线代表果决，坚决，有力，曲线代表踌躇，灵敏，装璜成果。
到了现代主义阶段，艺术的表现性被凸显进去，艺术家情感要素变得十分显要了。
当写实性的再现不再成为艺术的惟一封桌时，方式要素便逐渐从后盾走到了前台。
假设说再现性艺术将艺术家的情感融入真切的图景之中的话，那么，表现性作品则间接表显露情感，把方式作为情感的间接媒介。
叶燮提出：“若夫诗，先人作之，我亦作之，自我作诗而非述诗也。
故凡有诗谓之古诗。
……必言先人所未言，发先人所未发，然后为我之诗。
”石涛亦有精彩之论：“我之为我，自有我在。
古之须眉不能生我之面目，古之肺腑不能入我之腹肠。
我自发我之肺腑，揭我之须眉。
环球本是一个取之不尽用之不竭的财产，可是由于太相熟和无私的牵挂的翳蔽，咱们视若无睹、听若罔闻，虽有心灵，却对它既不觉得，也不了解。
”在这段论述中，浪漫派诗人提出了艺术的配置在于让人们从相熟的、遮盖的日常阅历中束缚进去，以新的目光来看待环球的漂亮和惊人的事物。
为什么在日常生活中咱们看不见这些呢？要素在于太相熟，无私的和功利的福狭目光阻碍了咱们的发现。
其实这个思想在中国古典美学中亦有很好的表述，王夫之写道：能兴者谓之俊杰。
兴者，性之生乎气者也。
拖香委顺，当世之但是然，岂但是不然，整天劳而不能度越于禄位田宅妻子之中，数米计薪，日以挫其气，低头天而不知其高，仰望地而不知其厚，虽觉如梦，虽视如盲，虽勤动其四体而心不灵，惟不兴故也。
圣人以诗教以清洗其浊心，震其暮气，纳之于俊杰而前期之以圣贤，此救人道于乱世之大权也。
儿童目光就是一种生疏的目光，用生疏的目光去看环球，就是发现环球的漂亮与惊人（生疏化通常） 日常生活的习气具备遮盖性，它钝化了咱们的敏理性，使咱们偏差于有看法和机械性。
于是，艺术便承当了一个关键的配置，那就是坚持和强化咱们敏锐的感受力。
卡夫卡那充一送一样色调的小说，贝克特那荒谬难解的剧本，都是旨在破坏咱们习气的欣赏方式和感受方式，向欣赏者的陈规旧习动员应战，进而提供一种新的生疏目光来看待环球。
这么来看，艺术的生疏化方式便逾越了狭险的方式主义窠臼，取得了某种“反派”和“推翻”的潜能。
人们经过进入艺术环球，透过艺术家的目光去生疏地看那个生疏的环球，耳濡目染中也就扭转了自己古老伟大的观念和看法，进而到达对事实环球新的看法和了解。
在人们的广泛印象中，艺术家确实有些与常人不同，这不只是由于他们的共性，而且是由于他们的职业，似乎要求某种特殊的心思气质。
早期行吟诗人或漂泊艺人不说，即使在现代社会，艺术家经常是行为放浪不羁，举措乖张狷狂，因此就有许多关于艺术家的知识或成见，诸如艺术家是疯子，艺术天赋即精气病，搞艺术的多少有点怪，等等。
确实，在一个日益强调社会行为和生活方式合乎规范的社会中，在一个日趋从众的文明里，艺术家似乎成了一种共同生活方式的意味——放浪不羁、独具共性的审美生活。
宋代大诗人苏轼颇有感受地说到自己的散文写作，“吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽日新月异无难，及其与山石迂回，随物赋形而无法知也。
所可知者，常行于所当行，止于无法止，如是而已矣，其余虽无亦无法知也。
“人未尝言之，而自我始言之”“不随世人脚跟，并亦不随先人脚跟。
非薄先人为无余学也，盖天地有自然之文章，随我之所触而发宣之”（叶燮） 据毕加索的传记记录，这位蜚声西方画坛的巨匠，经常出没于些儿童画展。
有一次性观赏完结后，记者问他有何感想，毕加索说了一句振聋发聩的话：“我和他们（指儿童——引者）一样大时，就能画得和拉斐尔一样，但是我要学会像他们这样画，却花去了我永世的期间。
”由于只要像孩子那样，他才干解脱绘画中的陈规旧习，不带任何成见的去观察自然。
艺术是民族的备忘录，是文明的书记官，是历史的见证人……咱们之所以热爱艺术，由于艺术激起了咱们的情感和构想力；咱们所以钟情于艺术，由于艺术让咱们逾越了刻板伟大的日常生活；咱们所以流连于艺术，更由于在艺术中，咱们瞥见了过去、如今和未来，咱们在艺术中映现了咱们自己。
其实，它对咱们并不生疏，在广告上，在画册上，在明信片上，甚至在文明衫上，“蒙娜丽莎”频频出场亮相。
一些行家说，这种图像四处众多的复制其实阻碍了咱们对原作的欣赏，使咱们见惯不惊而很难发生新颖的印象。
因此，“咱们无妨忘却咱们所了解到的、或我你自以为所了解到的无关此画的一切，就像首次看到它一样来欣赏它。
相传明代哲学家王阳明有一次性和友人游南镇，一人指着山间的花树问道：“此花在深山中自开自落，于我心亦何相关？”王阳明答道：“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来；便是此花不在你的心外。
” 哲学家萨特说：一片景色，假设没有人去观照，它就失去了“见证”，因此将无法防止地停滞在“永久的石破天惊形态之中”。
读者在朗诵诗歌时演出诗歌，用眼睛浏览小说时演出小说。
由于书自身还只是一种无生机的、光明的存在：一张白纸上写的字和符号，它们的意义在看法还没有使之事实化之前，依然逗留在潜在形态。
” 当咱们站在这幅画背地，你明显感到蒙娜丽莎的目光：“她看向你，她注视你，她的注视要诱导出你的注视。
那目光像迷路后，在暮色苍莽里，远远地闪起的一粒火球，耀熠着，在叫唤你，诱惑你向她去。
而你也猝然具备了鸱枭的视力，野猫的轻步，老水手观测晚云的敏觉。
” 我想，你注视《蒙娜丽莎》时，必定也会有自己的退想和感悟，将自己对人生和环球的了解融入其中，透过画家的目光去看蒙娜丽莎，又透过自己的目光去看蒙娜丽莎如何在看你自己。
这目光的交换和互动，这思路的游弋和碰撞，便构成了审美优惠那充溢生机的灵活环节。
兴趣是一种选用性的情感判别。
老子说：道之进口，淡乎其无味。
为有为，事无事，味无味。
他们要看的东西和看到的东西亦有很大不同，所谓“小气者逆声而击节，酝藉者见密而高蹈，浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻诡而惊听”。
《文心雕龙》 审美兴趣的阶级差异就是一种社会学意义上的“区隔”，它提醒了不同社会团体和阶级的文明偏爱和喜好。
迷信的作品要求其言语的清晰性、准确性和非歧义，而诗歌言语反其道而行之。
它力图坚持自身的模糊和多义，以此来坚持艺术言语的新颖生机。
智慧很难像知识那样教授，它更多地须要心坎清醒，须要更深化的反省和体认。
美学作为人文学科知识之一，虽没有运行迷信那样的适用性，但“无用”乃“大用”也！虽然美学不能教会你如何赚钱、如何打官司、如何协调人际相关，但它却可以优化你的精气境界和审美兴趣，丰盛你的人生情感和体验，健全你的人格，丰盛你的智慧。
日常生活的伟大、委琐和糜顿，带有消磨人意志和共性的机能，它把“一切源始的东西在一夜之间被磨平为早已妇孺皆知的了。
…何秘密都失去了它的力气”。
日常生活有或许把人们引向伟大和琐屑，由此构成了日常生活的某种压制性。
无聊和厌烦作为日常生活的典型心态便出现了。
从这个角度看，日常生活显然带有某种惰性和激进性。
日常生活形式在许多方面都克服了人的发明性行为，中国以后的应试教育形式就是一个典型。
现代社会，理性激动和方式激动便处于统一形态之中。
所调理性激动是指人的天性激动，而方式激动是指人的品德激动。
后者要压制前者，前者又要镇压后者，两者的决裂构成了现代兽性的裂隙。
当人们陶醉于规范始终攀升的衣食住行生活时，便淡忘和冷清了自己内在的精气需求，忘却了滋润精气，不再注重培养自己的审美感兴才干。
假设他最终要获取自身安宁的话，那么音乐家必定作曲，艺术家必定绘画，诗人必定写作。
人必定成为他能够成为的人。
咱们称这种须要为自我成功。
（马洛斯档次通常） 歌德经说过这样一段话：“要想回避这个环球，没有比艺术更牢靠的路径；要想同环球联合，也没有比艺术更牢靠的路径。
” 充溢竞争的事实生活往往把人变得日益油滑和粗俗，生活技艺和利益驱动将人锁定在各种适用功利的思索之中，兽性中的童心和天真被有情地压制了。
审美优惠为人们提供了一个精气熏陶和愉悦的构想空间，这就打碎了详细的日常生活强加在集体身上的种种局限。
任何一个集体总是生活在特定的环境里，这一环境既使之顺应它，同时也就限度了他的种种或许性。
大凡具备艺术气质和审美修养的人，必定是充溢宽容之心的人，必定是尊重差异的人，必定是谋求对等的人，必定是有博爱之心的人，必定是擅长凝听他人的人。
罗丹说，伟大的艺术家不过是在人们习以为常的中央发现美；里尔克语重心长肠对青年人说，在发明者眼中，没有什么是清淡无奇的。
日常生活经过种种战略，始终地使人调适和社会化，进而塑造出少量的“常人”和“庸人”，与他人一样岂但是一种生活的形式，而且成为最安保的方式，由于“异乎寻常”经常包括着风险。
尽力舒展你的构想力，用心培养你对事物的审美敏理性和同情心。
坚信天底下没有什么是原封不动的：太阳每一天常新，上班每一天常变。
守住自己的共性，坚持独立思索和批评精气。
多一点率真和童趣，少一些暮气和油滑；多一些游戏精气和“闲余”态度，少一些专业功利和适用主义；多一些理性环球的自我关心，少一些工具理性的压制和抗拒。
学会审美地看待自己的生活环境。
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