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文学格调最突出的特征是？
文学的看法外形性与文学的审美个性无机联合在一同，就发生“质变”，发生了作为文学的基本色质的“文学审美看法外形”。
其详细外延是，从性质上看，有团体偏差性又有人类共通性；从主体掌握对象的方式上看，是看法又是情感；从目标配置上看，是无功利性的又是有功利性的；从文学反映生活的方式看，须假设性又须真实性。
文学的审美看法外形性则是文学区别与其它看法外形的个性。
文学的审美看法外形性作为共同的思维系统，并非如今某些人所说的“纯审美主义”或“审美核心主义”。
与文学情感体现论也不相反。
文学的审美看法外形性是有丰盛的完整的外延的，总的说它是一种复合结构。
这大抵可以从上方几点加以说明： 第一，文学的审美看法外形性，从性质上看，既有团体偏差性又有人类共通性。
文学作为审美看法外形，确实体现出团体的、集体的偏差性，这是毋庸讳言的。
这里所说的团体、集体，包括了阶层但又不止阶层。
例如，工人、农民、商人、官吏、常识分子等，都是社会的不同团体与集体。
不同团体、集体的作家由于所处的位置不同，代表着不同的利益，这样他们肯定会把他们的不同团体、集体的看法浸透到文学的审美刻画中，从而体现出不同团体、集体的看法和思维感情的偏差性。
如一个商业社会，老板与雇工的位置不同，他们之间也各有自己的利益，作家若是刻画他们的生活和相关，那么作家的看法自然也会有一个偏差于谁的疑问，假设在文学刻画中体现进去，自然也就会有团体或集体的偏差性。
但是，无论属于哪个团体和集体的作家，其思维感情也不会总是被约束在团体或集体的偏差上方。
作家也是人，肯定也会有人与人之间相通的兽性，肯定会有人人都有的生命看法，肯定会关注人类共同的生活疑问。
假设体如今文学的审美刻画中，那就肯定会体现出人类广泛的共通的情感和欲望，从而逾越肯定的团体或集体的偏差性。
例如刻画男女之情、父子之情、母子之情、兄弟姐妹之情、好友之情的作品，往往体现出人类广泛的感情。
少量的刻画山水花鸟的作品也往往体现出人类对大自然的热爱的广泛之情。
这些情理是显著的，毋庸多讲。
这里特意要指出的是，在一部作品的审美刻画中，往往既含有某个团体和集体的看法，同时又浸透了人类共通的看法。
就是说，某个团体或集体的看法与人类的共通的看法并不总是不相容的。
特意是高层人民的看法，经常是与人类的广泛的意知趣通的。
高层人民的残酷、美妙的情感经常是人类共同的情感的体现。
例如上方这首《菩萨蛮》： 枕前发尽千般愿，要休且待青山烂，水面秤锤浮，直待黄河彻底枯。
白日参辰现，北斗回南面。
休即未能休，且待三更见日头。
这是高层人民的歌谣，但那种表白恋人对恋情的忠贞这种感情，则岂但属于高层的百姓，而且也属于全人类的共同的美妙感情。
正是从这个意义上，咱们说团体偏差性和人类共通性的一致，是文学审美看法外形性的关键体现。
第二，文学的审美看法外形性，从配置上看，它既是看法又是情感。
文学是社会生活的反映，无疑蕴含了对社会的看法。
这就选择了文学有看法的起因。
即使是那些自称是“反理性”的作品，也蕴含了对理想的看法，只是其看法或许是空幻的、舛误的而已。
当然有的作品，其看法体现为对理想的批判解析，如西方批判理想主义作品，就体现为对资本主义环球的种种不合道义的弊病的评估与看法；有的作品则体现为对理想开展的预测和等候的看法，许多浪漫主义的作品都是如此。
有的作品看似十分客观、沉着、准确，仿佛作者齐全不表白对理想的看法，其实不然。
这些作品不过是“冷眼深情”，或许用鲁迅的话说“热到发冷的热情”，不蕴含对理想的看法是无法能的。
但是，咱们说文学的反映蕴含了看法，却又不能同等于哲学看法论上或迷信上的看法。
文学的看法总是以情感评估的方式体现进去的。
文学的看法与作家情感态度齐全融合在一同。
例如，咱们说法国作家巴尔扎克的作品有很高的看法价值，它深入提醒了他所生活的时代的法国社会开展的法令，但咱们肯定留意到，他的这种法令性的提醒，不是在发议论，不是在写论文，他是经过对法国社会的五花八门的人物及其命运的刻画，经过各种社会场景和生活细节的刻画，经过环境气氛的烘托，暗中透显露来的。
或许说，作者把自己对社会理想的情感评估浸透在详细的艺术刻画中，从而表白出自己对生活的看法和了解。
在这里，看法与情感是齐全联合在一同的。
那么，这样的看法与情感联合的外形，终究是什么呢？黑格尔把它称为Pathos,朱光潜先生译为“情致”。
黑格尔说： 情致是艺术的真正核心和适当畛域，关于作品和关于观众来说，情致的体现都是效果的关键起源。
情致所感动的是在每团体心里都回响着的弦子，每一团体都知道一种真正的情致所含蕴的价值和理性，而且容易把它看法进去。
情致能感动人，由于它自在自为地是人类生活中的弱小的力气。
[2] 黑格尔的意思是，情致是两个方面的相互浸透，一方面是集体的心境，是详细理性的，是会感动人的，可另一方面是价值和理性，可以视为看法。
但这两个方面齐全联合在一同，无法分别。
因此，对那些情致特意巧妙高深的作品，它的情致往往是无法便捷地用言语传播进去的。
俄国的批判家别林斯基在施展黑格尔的“情致”说时也说： 艺术不容纳笼统的哲学思维，更不容纳理性的思维，它只容纳诗的思维，而这诗的思维—不是三段论法，不是教条，不是格言，而是活的热情，是热情……，因此，在笼统思维和诗的思维之间，区别是显著的：前者是理性的果实，后者是作为热情的恋情的果实。
[3] 这应该是别林斯基在他的文学批判优惠中掌握到的真谛性的物品。
理想确实如此，文学的审美看法作为看法与情感的联合，它的外形是“诗的思维”。
因此文学史上一些低劣作品的审美看法，就往往是难于说明的。
例如《红楼梦》的看法是什么，经常是只可意会无法言传。
至今关于《红楼梦》的主题思维仍没有满意的“解味人”（曹雪芹：“都云作者痴，谁解其中味？”）。
这是由于《红楼梦》的审美看法外形是十分丰盛的，人们可以逐渐体会它，但无法用笼统的言辞来限定它。
有人问歌德，他的《浮士德》的主题思维是什么，歌德不予回答，他以为人们不能将《浮士德》所写的复杂、丰盛、璀璨的生活增加起来，用一根粗大的思维导线来加以说明。
这些都说明文学作品的审美看法由于是情致，是看法与情感的融合，看法就像盐那样溶解于情感之水，无痕有味，所以是很难用笼统的词语来说明的。
第三，文学的审美看法外形性，从目标配置上看，是无功利性又有功利性。
文学是审美的，那么在肯定意义上它就是游戏，就是文娱，就是消闲，仿佛没有什么适用目标,细心一想，它仿佛又有功利性，而且有深入的社会功利性。
就是说它是无功利的（Disinterested），但又是有功利的(Interested)，是这两者的交织。
在文学优惠中，无论创作还是参观，无论作者，还是读者，在创作和参观的瞬间普通都没有直接的功利目标性。
假设一个作家正在刻画一处美景，却在痴心妄想地动心思要“占有”这处美景，那么他的创作就会因这种“走神”而不能艺术地刻画，使创作归于失败。
一个正在剧场参观《奥赛罗》的女子，若因剧情的抚慰而想起自己的妻子有外遇的苦恼，那么他就会因这一思考而愤然退出剧场。
在创作和参观的时辰，肯定扫除功利得失的思考，能力进入文学的环球。
法国启蒙时代的思维家狄德罗（Diderur 1713-1784）说： 你能否在你的好友或情人刚死的时刻就作哀悼诗呢？不会的。
谁在这个当儿去施展诗才，谁就会晦气！只要当猛烈的痛苦曾经过去，感触的极其灵便水平有所降低，灾祸曾经远离，只要到这个时刻当事人能力够回想起他失去的幸福，能力够估计他遭受的损失，记忆才和构想联合起来，去回味和加大过去的甘美的光阴。
也只要到这个时刻能力管理自己，能力作出好文章。
他说他伤心痛哭，其实当他用心布置他的诗句的声韵的时刻，他顾不高端泪。
假设眼睛还在流泪，笔就会从手里落下，当事人就会受感情的驱谴，写不下去。
[4] 狄德罗的意思是，当好友或情人刚死的时刻，满心是得失利害的思考，同时还要处置实践的丧事等，这个时刻功利性最强，是无法能启动写作的。
只要在与好友或情人的死拉开了一段距离之后，功利得失的思考大大削弱，这时刻能力唤起记忆，能力施展构想力，创作才有或许。
这个说法是齐全契合创作实践的。
确实，只要在无功利的审美优惠中，才会发现事物的美，才会发现诗情画意，从而进入文学的环球。
丹麦文学史家勃兰兑斯（,1842-1927）举过一个很能说明疑问的例子： 咱们观察一切事物，有三种方式—实践的、实践的和审美的。
一团体若从实践的观念来看一座森林，他就问这森林能否有益于这地域的肥壮，或是森林客人怎么计算薪材的价值；一个植物学者从实践的观念来看，便要启动无关植物生命的迷信钻研；一团体若是除了森林的外观没有别的思维，从审美的或艺术的观念来看，就要问它作为景色的一局部其效果如何。
[5] 商人关心的是金钱，所以他要算木材的价值；植物学家关心的是迷信，所以他关心植物的生命；惟有艺术家是无功利的，这样他关心的是景色的美。
正如康德所说那样：“那规则鉴赏判别的快感是没有任何利弊相关的”。
“一个关于美的判别，只需夹杂着极少的利弊感在外面，就会有偏爱，而不是纯正的参观判别了”[6]康德的实践或许有全面性，但是就审美看法外形在直接性上是无功利的角度而言，他是对的。
其实中国现代文论考究文学创作和参观时的“虚静”说，也是审美无功利的实践。
但是，咱们说文学审美看法在直接性上是无功利的，并不是说就相对无功利了。
实践上，无论是作家的创作还是读者的参观在无功利的面前都潜伏着功利性，在直接上看，创作是为人生的，为社会的，就是所谓的“无功利”实践上也是对人生、对社会的一种态度，更不用说，文学创作往往有很强的理想性的一面，或批判社会，或提醒人生的意义，或表白人民的欲望，或展望人类的理想等等，其功利性是很显著的。
就是那些社会性比拟淡的作品，也能熏陶人的性情，“熏陶性情”也是一种功利。
所以鲁迅说：文学“给人的欢快与劳动。
是劳作和战役前的预备”[7]鲁迅还说过，文学是“无用之用”。
这意思就是说，文学看法的直接的无功利性正是为了成功直接的有功利性。
第四，文学的审美看法外形性，从方式上看，是假设性但有是真实性。
文学作为审美看法与迷信看法是不同的。
只管艺术和迷信都是人类所溺爱的两姐妹，都是发明，都是对真谛的谋求，但他们发明的成绩是不同的。
迷信所抵赖的看法，是不准许虚拟的，迷信论断是实真实在的对客观法令的提醒。
文学看法是审美看法，它只管也谋求真实，但它是在艺术假设性中所显露的真实。
这里，迷信与文学各奔前程了。
文学只管有不同的对理想的掌握方式，有的作品运用了神话、传奇、荒谬、空想等（如《西游记》）来反映生活，有的作品则“依照生活原本的面目”（如《红楼梦》）刻画来再现生活，但不论掌握方式有何不同，文学按其本色是假设性的。
所谓假设性就是指文学的虚拟的性质。
所以文学的真实是在假设性中透显露来的。
可以说是“假中求真”。
一方面，它是假设的，它不是生活自身，纯正是子虚乌有；可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。
文学作品所显示的审美看法就是这种假设与真实的一致体。
文学作为审美看法外形，可以说是与读者达成的一种默契。
读者准许作者去假设去虚拟，他们却津津有味地去看作品中的故事，并为它欢欣或落泪，可并不以为它是实有其事。
作者却也“锱铢必较”，准许读者不把他的作品中的故事当作理想看待，准许读者把他的作品当作“谎言”（或许如巴尔扎克所说的“肃穆的谎言”）。
正是在这种默契中，文学安心大胆走到了艺术假设的这一极。
文学之所以不是生活自身的实录，不是迷信论文，不是通信报告，不是外交协定，不是电脑说明，不是公家日记……，就在于它的假设虚拟性质。
或许说文学作为审美看法的前提，就是它不是理想的记载，是假设的虚拟。
假设谁违犯了文学的假设性的前提，把文学变成理想经过的流水帐，那么文学就要变成非文学。
俄国驰名戏剧导演曾说明戏剧的假设性： 在生活中太阳从上边射来，在剧场里则是相反，是从下边射来的。
在大自然中不存在平均工整的线条，在剧场里却设置了各个景次，树木被排成蜿蜒的距离相反的行列。
在生活中一团体无法把手伸到渺小石屋的二层楼，在舞台上却是或许的。
在生活中屋宇、石柱、墙壁等一直屹然不动，在剧场里却由于最细微的风吹而颤抖起来。
在舞台上房间的设置一直不像生活中那样，整个屋宇修建也齐全不同。
例如，咱们在生活中，素来没有看见到过简直在一切剧本中作者们都这样批示的房间：在前景上左边和左边都有门；后墙两边又有门；在后景上左右两边都是窗户，你就试来修建这样的房间看看……在生活中这简直无法能的，但是为了艺术的、假设的真实，这个疑问并不关键，可以自在地加以处置。
[8] 斯坦尼斯拉夫斯基在这里谈的是剧场的假设性疑问，其实这个疑问对一切的艺术都是相反的。
驰名画家毕加索也说过： 艺术是一种使咱们到达真实的假想。
但是真实永远不会在画布上成功，由于它所成功的是作品和理想之间出现的咨询而已。
[9] 毕加索是从艺术本色的角度来谈艺术的假设性的，实践上把生活转移到书本上去这自身就象征着一种假设。
这两位艺术家的论点雷同蓍适用于文学。
文学的假设性岂但表如今那些描神画鬼、神奇空想的作品上方，就是那些以反映生活原本相貌的齐全写实的作品里假设性也是无法或缺的。
没有艺术的假设性，也就没有文学。
文学的审美看法是假设的，但也是真实的。
就是说，这假设是具备真实性的。
鲁迅说： 艺术的真实非即历史的真实，咱们是听到过的，由于后者需有其事，而创作则可以缀合，抒写，只需逼真，不用实有其事也。
但是他所据以缀合，抒写着，何一非社会上的存在，从这些目前的人，的事，加以推断，使之开展下去，这便好象豫言，由于起初此人，此事，确也正如所写。
[10] 鲁迅这里所说的创作可以“缀合，抒写，只需逼真，不用实有其事也”，意思就是文学是假设的，但这假设假设“加以推断”，那么就像预言一样准确，这就是艺术的真实了。
这就说明假设性假设不同真实性联合，那就成为虚伪的流言，那就没有价值了。
艺术真实性是文学看法的一个基本需要。
那么什么是艺术真实性呢？ 艺术真实性是作家发明进去的。
作家在发明艺术真实时有看法又不止是看法。
作家在发明艺术真实环节中，投入了所有的心思举措—感知、情感、构想、回想、联想、了解等。
因此艺术真实既是客观的，又是客观的，既有理，又无情。
简括地说，艺术真实性是指文学作品的艺术笼统的合情正当的性质。
所谓“正当”，是指艺术笼统应契合生活开展的逻辑，有了这种正当的逻辑，也就可以被读者了解，大家也就会感觉他真实。
作家齐全可以虚拟，虚拟是作家的权势，这是不容疑心的。
因此作家可以不写真人真事，关键是要写得正当，写得契合逻辑。
换句话说，一件生活中没有出现过的事件，由于作家提醒了它在假设情境中的外部开展逻辑，外在的咨询，外在的法令性，也齐全可以是真实的。
关于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物能否真实存在过，而在于所写的人、事、景、物能否展现了全体的肯定的咨询。
例如，《红楼梦》中贾宝玉对真实性的看法，就很有象征。
大家知道，稻香村是大观园的一景，若孤立起来看，那茅舍，那青篱，那土井，那菜园，都与真农舍十分相似，甚至可以说逼真极了。
贾政看了此处后，说：“倒是此处有些情理”。
但贾宝玉则不以为然。
他说：“此处置一田庄，清楚见得是人力穿凿扭捏而成。
远无邻村，近不负郭，背山山无脉，临水水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤立，似非大观。
争似先处有自然之理，得自然之气，虽种竹引泉，亦不伤穿凿。
后人云：‘自然图画’四字，正畏非其地而强为地，非其山而强为山，虽百般精美而终不相宜。
”贾宝玉的这段话是很有见解的。
在他看来，“自然”不“自然”(即真实不真实)，不在事物规划的逼真，而在契合不契合事物的外在咨询。
稻香村作为一个农舍，放在大观园中，与那些雕梁画栋、楼台庭榭连在一同是不自然的，因此是不正当的。
倒是“怡红院”、“潇湘观”等与大观园的景观有一种外在的全体的咨询，所以有“自然之理，得自然之气”。
贾宝玉的话给咱们这样的启示，关于文学，当然是可以假设和虚拟的，但在假设和虚拟的情境中，则无法人为地假造，无法“非其地而强为地，非其山而强为山”，要充沛留意到事物之间的全体的自然的咨询，即要“正当”，这样能力发明出艺术真实来。
“正当”是艺术真实性的客观方面，艺术真实性还有客观方面，因此除了“正当”之外，还有“合情”。
按文学的审美需要，“合情”是更关键的。
由于文学审美看法不是直接用情理说出，而是关键以情感作为中介，所以“正当”肯定与“合情”联合在一同，能力到达艺术真实性。
所谓“合情”就是指作品肯定体现人们的逼真的感触、真诚的感情和真诚的动向。
逼真的感触、真诚的感情和真诚的动向可以把假设的虚拟的升华为真实的。
逼真的感触是很关键的，它可以把看起来不真实的刻画优化为艺术的真实。
例如李白的诗句“黄河之水天过去”，假设按理想来调查，这个诗句所刻画的是不真实的。
由于黄河之水不是从天上掉上去的，天上只下雨，而不下“河”。
但是大家都感觉李白这句诗很真实，原来李白在这里写的是自己的逼真的感触：黄河之水从高原奔流而来，水流湍急，巨浪涛天，一泻千里，使人感觉这河水突如其来。
黄河的宏伟气魄被这诗句酣畅淋漓刻画进去了。
一个并不契合理想的刻画，由于写出了作者的逼真的感触而变得真实了。
在文学审美刻画中，真诚的感情更为关键。
真诚的感情可以把空幻的优化为真实的。
汤显祖的《牡丹亭》中的杜丽娘因薄情，生而死，死而复活，这在生活中是齐全无法能的，但由于作者在刻画中灌注了浓浓的感情，空幻之笔居然也成为可以接受的艺术真实。
在文学审美刻画中，作者的真诚的动向，也十分关键。
一旦这个真诚的动向成为作品的艺术逻辑，成为作者与读者之间达成了默契，那么十分怪诞之笔，也可以令人信服。
如鲁迅的小说《药》，在反派者夏瑜的坟上，凭空添了一个花环，若有若无。
外表看是无法了解的，不真实的。
但是由于作家的真诚的动向（同情反派者），获取了读者的认同，于是怪诞的刻画也成为真实的刻画了。
经过以上说明，文学的审美看法外形性具备艺术真实的品格。
艺术真实性是客观的真谛和客观的感情的一致，也就是艺术刻画的合情正当性质。
当然，在文学中，经常遇到的是情与理不分歧，甚至出现矛盾，那么文学作为一种审美看法，应该牵情就理呢，还是应该牵理就情？普通来说，由于文学的看法的审美个性，十分注重感情的评估，假设遇到上方所说的情与理矛盾的状况，就应该牵理就情。
上方所举的《牡丹亭》和《药》的例子就说明了这一点。
总而言之，文学审美看法外形实践既着眼与文学的对象的审美个性，也注重掌握生对象的审美方式，既重内容，也重方式。
文学审美看法外形论不是所谓的“纯审美”论。
中国自然文学三巨头是谁
刘先平，杨蔚，韩进。
依据查问团体图书馆官网网站可知，中国自然文学三巨头是刘先平，杨蔚，韩进。
自然文学（Nature Writing）不同于西方文学史上的自然主义（Naturalism）。
源于17世纪，奠基于19世纪，构成于当代的一种具备美国特征的文学流派。
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