为庆祝中法建交60周年，作为第二十三届中国上海国际艺术节展览项目，世博会博物馆与安徽省博物馆联合举办的“申江玉石——潘玉良艺术之旅”特展日前在上海世博会博物馆免费向公众开放。展览首次从上海视角讲述这位传奇女画家的艺术创作与精神生活。
潘玉良被誉为早期西画运动的“中国印象派第一人”。很多人对她的了解，都来自于巩俐主演的电影《画魂》。本次特展精选数百件展品，通过“扬帆：上海的曙光”“航行：巴黎的绽放”“归帆：水墨与色彩的和谐”三个篇章，邀请观众一起踏上潘玉良的艺术之旅，追溯她从上海到巴黎的艺术足迹，融汇中西画风，感受她在申江、塞纳河畔闪耀的传奇人生。
上海是潘玉良艺术生涯的起点，也是20世纪初中国现代美术发展的重要舞台。1920年9月，潘玉良与另外11名女生考入上海美术专科学校（上海美术学院前身）西画科。她以插班生身份进入第十一期西画班，师从王济远、朱屺瞻等人学习西画。上海美术学院由此开创了中国高等美术院校男女同校的历史，揭开了中国现代美术教育史的新篇章。
1928年，在欧洲留学七年后，潘玉良回国，应刘海粟之邀，出任上海美术学院西画系主任，为上海美术学院西画教学的发展做出了自己的贡献。此次展出的资料中，就有潘玉良为上海美术学院制定的《西画练习教室规程》。
展览中，潘玉良的一些重要文献资料首次向公众展出，其中之一是从上海图书馆借来的《潘玉良女士纪念欧洲归来画展》画册，该画册只展出了一个月。这本画册是世界上唯一的一本，收录了潘玉良女士1928年纪念欧洲归来画展的作品。这是潘玉良的第一次个展，也是中国第一个女油画家个展。这次展览是潘玉良进入国内画坛的重要一步，也是影响她一生的一次个展。当时展览在上海西藏路的宁波同乡会馆举行。在潘玉良的艺术世界中，上海不仅是她艺术生涯的摇篮，更是她心灵的灵感源泉，为她的艺术探索提供了丰富的素材和广阔的舞台。
1937年底，潘玉良怀着对艺术的无限憧憬再次起航，从上海出发，抵达巴黎。在这个世界艺术之都，潘玉良充分施展了自己的才华，在各类权威沙龙展上屡获殊荣，为中华文化在海外的弘扬贡献了力量。在法期间，潘玉良的艺术创作达到了新的高度，不仅在技法上展现出中西艺术的完美融合，而且在题材上传递出女性独立、自我实现的精神追求。她所描绘的女性形象不再局限于温顺、顺从的传统角色，而是独立、自信的现代女性面孔，呈现出与男性艺术家截然不同的视角和表达方式。潘玉良以艺术为桥梁，建立了自己与外界的对话，并在观察、描绘女性的过程中，逐渐实现了艺术与自我的双重升华。
此次展出的潘玉良众多画作中，自画像作品颇为集中，共展出6幅真迹及1份文献，其中包括她最美的自画像《自画像》（1940年）和她最早的自画像（《潘玉良油画作品集》封面）。
此外，展览中还有不少罕见画作，创作于1937年的山水画《桐庐待别图》为一级文物，署名也罕见地为“石秀”。“潘石秀”是潘玉良在上海美专读书时用的名字，自1921年赴法留学后，她便只用“潘玉良”为名，现存作品大多署有“玉良”。
《仰卧女像》创作于1937年，是一幅纸上水墨画，被陈独秀誉为“新白描”。20世纪30年代，潘玉良受到中国传统白描的启发，开始用毛笔在宣纸上描绘人体，向世人展现了西方人体题材与中国白描线条相融合的风貌。
作为中外文化交流碰撞的重要场所，世博会博物馆在举办此次特展的同时，也借这位留学法国的画家，深度探讨文化多元与包容的重要性。本次特展将持续至11月10日。在为期三个月的展期内，将举办一系列相关活动及讲座，深度介绍潘玉良的人生与艺术，让观众重新认识这位新的历史时期的优秀中国画家，追溯她从上海到巴黎的艺术足迹，感受她闪耀在黄浦江和塞纳河畔的传奇人生。
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