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admin 2024-08-15 阅读:4

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求文档: 如何了解纪实作品中的实在性

纪实作品,基本上就是纪录片了。

关于什么是纪录片,各国纪录片创作者给出了各不相反的定义。

最早在电影畛域里经常使用“纪录片”这个词来启动切实性表述的是英国人约翰·格里尔逊。

他在1932—1934年间宣布的长文《纪录片的第一准则》中以为,纪录片是 “对实在素材作有创意的处置”,这个定义的突出价值就是定义了纪录片的实在准则和理想基础①。

而《中外广播电视百科全书》中则以为:“经过非虚拟的艺术手法,间接从理想生活中失掉图像和音响素材,实在地表现客观事物以及创作者对这一事物的看法与评估的纪实性电视片②。

只管上述定义对纪录片有不同的诠释,但基本上都没有丢弃对实在性疑问的探求与关注,同时,以为对纪录片要启动必要的客观能动的具有发明性的处置加工。

纪录片的“非虚拟”就是在实在的环境,实在的期间内,出当初实在人物身上的实在事情③。

可见,纪录片的生命在于实在,实在性是纪录片的创作准则,是纪录片的灵魂。

从客观过去看,实在性是对理想生活的一种稀释,折射和反映,是纪录片最高的美学谋求。

由于纪录片的实质特色是视听笼统的记载性和纪实性,所以首先它肯定提供应观众的是一个实在的外观,一种实在的觉得④。

而作为纪录片创作者,他的首要义务就是为观众提供实在的消息。

显然,纪录片强调创作者肯定反映生活的实在,这是由于实在性是纪录片的灵魂。

从内容题材上看,实在性纪录片所表现的社会配置关键有人文价值和审美价值。

第一、实在性是纪录片的灵魂,是创作者的谋求指标。

驳回纪实手法拍摄的纪录片,在价值取向上具有 “人文主义”的印记。

“人正在成为纪录片的主角,人的心坎环球正在成为纪录片探求的关键内容”⑤这也就是说人的命运,人的思维,人际相关,人的生活形态、人的社会看法以及人的真善美、假丑恶,都是纪录片关注的内容。

纪录片是人类用来沟通、交换、了解的艺术媒介,是创作者对丰盛多彩的理想生活的实在记载,这是纪录片创作者尊重人造原生态,准确掌握纪录片实在性关键之所在,更是实在性的纪录片的人文价值意义之所在。

只要充沛给予人们情感上的慰籍,取得人们心思上的认同和共鸣,才会受广阔观众欢迎。

环球上的第一部真正意义上的纪录片《北边的纳努克》,实在讲述了一个爱斯基摩人纳努克一家的生活场景,它是一部经过团体命运展现特定环境下,爱斯基摩人理想生活相貌的纪录片。

在我国,1991年的系列片《望长城》是一部具有里程碑意义的纪录片,烙上了显明的人文主义特色。

《龙脊》实在地再现了广西龙脊山区少数民族孩子困难的生活状况,以及他们热切的求学盼望。

创作者除了运用自身过硬的影视言语系统外,更表现出了对少数民族孩子的关心与关注。

这才使得这部纪录片具有了浓郁人文价值和人文意义。

《小小读书郎》以期间流程模式客观叙说了福建闽侯县泛滥被弃女婴的生活遭逢和学习困难,从而深入告发了时下老百姓重男轻女的封建思维,表现了创作者的人文态度和理性思索,这也正是其人文价值之所在。

《冬天不再漂泊》一片中,特写了漂泊儿童盼望回家的眼睛,泪水的滴落,无助的眼神传达给观众以复杂的心境。

创作者对漂泊儿童的关注也就是对人的尊重,表现的是一种人文主义的精气。

《远在北京的家》中,讲述了从乡下到北京营生的几个小保姆,她们在面对生活变动中,表现出了他们对自身命运的掌握,充溢了纪实色谐和人文气息。

编导张以庆的《舟舟的环球》实在纪录了残障指挥家舟舟的生活、上班,留给观众思索的是今后如何去尊重残障人同时也强化了咱们应负的责任和义务,片子具有肯定的人文教育意义和感召作用。

第二、纪录片的审美价值在于它是建设在对真人、真事、实在生活形态的客观叙说上,它表现的是一种“纪实美”。

“纪录片要实在地反映时代的历史的特点,不能脱离历史,故弄玄虚,不能用虚伪的物品诈骗大众。

”⑥从以上对“纪实美”的论述中,可得出这样的审美理念:关于纪录片来说纪实美学的创作格调是赢得观众眼球的关键要素,而故弄玄虚就是诈骗观众的行为,当然也就谈不上有什么美了。

普通来说,“纪实美”关键包含以下三个方面:首先,“纪实美”关键体如今“以事信人”上,即“用理想谈话”以“恢复事情假相”。

在审美取向上,纪录片强调的是客观再现生活的创作手法,经过创作者对素材的选用,镜头的运用,编辑的取舍,又经过团体客观艺术思维的整合之后,间接阐收回对生活的体悟,进而让观众启动情感、思维、看法等心思优惠而做出对作品的思索、剖析和判别,虽说创作者有客观的思维,但却是来自客观理想的存在。

可以说,客观的理想是他们创作的肥瘠田壤。

《梯田边的孩子》的创作者为了强调生活的气息和在现场的觉得,于是驳回了“跟踪拍摄”和“对话采访”的模式,客观地记载了梯田边两位少年和乡人对领路及金钱的态度与做法,从中折射出他们或雅致或单纯的心坎环球。

由于他们自身的生活环境的影响,以及经济市场的近朱者赤,近墨者黑,他们或多或少都染上了大山外的“付小费”的习气。

从编导记者与两位少年的对话中,咱们能够体会到他客观情感的表露。

这也就是从客观生活的纪录汇总肯定导出的论断,从而创作者也就能在更上层面上实在反映社会人文生活的明白用意。

其次,“纪实美”是对纪录片事情的环节交代。

纪录片创作者要在实在的创作准则下施展影视言语系统的长处,拓展纪录片的表现空间,给观众以直观的、真切笼统的视听享用。

这就是说纪录片没有“环节”就没有事情。

而纪录完整的“环节”,“长镜头”这样一种纪实性强的叙事手规律是再适合不过的“镜头言语”。

当然,纪录片创作只运用“长镜头”是远远不够的,它还须要具有“组接”技巧特色的“蒙太奇”,虽说纪录片表现的是生活流程,但也不能不加以选用,而“蒙太奇”则从另一个角度说明了它也是一种可依照生活的流程而做出的艺术处置手腕。

《北边纳努克》运用少量的长镜头,实在地纪录了纳努克一家聚居地的生活场景。

他们猎取海豹、一家人在水边下筏上岸等场景的长镜头,都是长镜头切实运用的最早范例。

当然,弗拉哈迪也注重蒙太奇技巧的运用,如造冰屋的情形等,其编辑组接得人造流利,张弛切当,充溢了剧烈的节拍,浮现了高明的“蒙太奇”技巧。

再次,“纪实美”在于既尊重理想,虔诚于生活,又要启动“发明性的处置”。

20世纪的英国驰名纪录片导演约翰·格里尔逊曾主张纪录片具有文献资料的性质,同时又要有发明性地对实在生活局面作出处置。

他所说的“发明性处置”关键就是指采取“戏剧化的结构模式、故事化的叙事特色”⑦对理想生活事情启动“搬演”等富裕表现力的艺术创作。

这也就是说,在纪录片实在性创作准则下,必要的对纪录作品启动故事化的叙说能够烘托气氛,渲染心情,使实在的生活愈加生动、典型,从而发生较大的压服力和影响力,同时,故事化的叙说也是吸引观众解读纪录作品,处置纪录片生活和开展的有效模式。

假设纪录片没有了“发明性的处置”那也就没有了“故事”。

只管纪录片不能用故事片的戏剧性和荒谬性来塑造纪录片的血肉,但纪录片故事的实在性能够发生于创作者对生活实在事情的故事化叙说和营建。

当然有人会以为,纪录片是非虚拟的艺术,来不得半点故事化的“发明性处置”。

其实,无论是纪录片还是故事片,只需故事自身和人物是具有实在性的,具有动人的故事以及剧烈的故事性(矛盾抵触)的,能够掀起观众情感的波涛,惹起观众的共鸣的,都称得上是成功的作品。

弗拉哈迪在《北边的纳努克》中便成功地运用了故事化的叙说手法。

他让纳努克用曾经死了的海豹启动重演,甚至让他们一家人在冰天雪地里模拟起床,形成了故事事情环节的戏剧和悬念,具有故事性。

在上世纪九十年代后的中国,以“讲故事”为主体的电视纪录片慢慢占据荧屏空间。

从《望长城》到《广东行》再到《生活空间》,无一不是在满腔激情地讲述革新开明后中国突飞猛进的故事。

从审好看和价值观来看,人们须要经过“故事化”的处置模式来看待兽性中的真善美和假丑恶,而矛盾抵触在故事化纪录片中的表现有时是突出显著的,如《沙与海》、《龙脊》、《最后的山神》、《咱们的留在校生活》等均是表现人物与环境矛盾战争的典型作品,他们一样具有“故事”,具有矛盾抵触,这些作品也就能够带给观众以更深档次的思索。

纪录片以其共同的“纪实美”而成为电视屏幕的新热点。

究其要素,我以为这是迎合了观众的审美需求,使其精气和情操得以污染和升华的结果。

关于纪录片创作者来说,坚持纪录片实在性价值的存在是首要的。

而纪录片谋求的是一种实在的境界,而 “实在”则包含着创作者的真挚,原生态的生活实在,选用性实在,艺术实在也可以说,这些是坚持纪录片实在性价值存在的创作准则。

其中,创作者的真挚则是纪录片创作的基本前提。

选用性实在是对原生态的生活实在的逾越,即选用性实在是创作者对原生态生活的启动提炼、加工过的实在,要比原生态生活更集中、更典型和更显明。

而艺术实在则是对选用性实在的逾越,即艺术实在是对创作者对原生态生活的客观用意和客观情感启动鉴别选用后的实在,它要比选用性实在更具笼统性和丰盛性。

创作者的真挚,原生态实在,选用性实在,艺术实在四者严密相连,相互作用,循环回升。

最终,四位一体,到达高度一致。

这兴许就是对当代电视纪录片实在性的定位!首先,纪录片创作者的真挚(品德良知)是纪录片创作的基本前提。

他们的真挚,立场是开启观众心灵环球的一把钥匙,在纪录片中是惟一能够保障其实在性和威望性的物品。

倘若丢弃对实在的谋求,就等于丢弃了观众对自己的信赖,那又从何谈什么纪录片作品的意义呢?《北边的纳努克》的成功就是弗拉哈迪与纳努克一家常年交友共处,深化观察,取得其高度信赖,以便拍摄时,他们在镜头前能人造流显露日常生活行为习气。

《迁移的鸟》⑧的创作者为了让鸟类与拍摄人员相处谐和,人造,实在些,他们便让鸟类终日跟自己呆在一同。

此外,还延聘了多名环球鸟类专家和两个科考队来帮忙拍摄。

这样才让环球的观众俯瞰了咱们漂亮的地球,成功了一次性朴素的视听盛宴。

《小小读书郎》的编导也正是凭自己的良知,真挚才得以用细腻的拍摄叙说手法,对那些不同年龄层女童启动心灵环球的沟通。 科普书有哪些书名

李京红的纪录片《姐妹》实在地记载了来自浙江衢州的一对亲姐妹的实在故事。

她们因坚持正轨营业、拒绝色情服务而惨淡运营;感情生活也雷同饱受痛苦;为了生活,为了孩子,她们苦苦与命运格斗。

这正是编导的真挚才取得了章桦姐妹的信赖,从而使拍摄成功启动。

其次,原生态的生活实在,即纪录片表现出的是社会生活中实在存在的人和事,是客观理想。

生活实在纪录片实在性表现的基础。

它要求创作者施展自身的专业长处,纪录生活,贴近生活。

只要合乎生活实在能力发明出具有生活逻辑的生活情节,能力发生具有客观生活规律的纪录片作品。

《龙脊》中考试的那一段长镜头,老爷爷从门外走进考场看外孙考试,并在考场转悠,结果被监考教员劝出。

这段画面是生活中的突发事情,编导没有启动事前情节的设计或摆拍,因此让观众感遭到了具有戏剧性情节的原生态的生活实在。

再次,选用性实在就是纪录片创作者从生活事情中对创作素材的选用是实在的。

也就是说他们对创作客体优惠场景事情启动了始终的鉴别和挑选,从而出现出实在的一面。

从题材内容看,选用性实在是创作者对实在人物,实在时空,实在事情启动了微观掌握与选用,他们选用摄取的镜头画面是具有肯定典型意义的生活事情。

编导在《梯田边的孩子》中,选用用偷拍的创作手腕对故事客人公启动了跟踪拍摄,偷偷给他别上麦克风,从而让咱们感遭到了他与同乡关于租牛的对话,与同伴之间关于“多吃点”的对话,具有剧烈的实在感。

从技术层面看,经过从生活事情的原生态到摄像机、编辑机的处置,也是创作者的客观用意的表现。

依据对影视专业要求的了解和价值观判别,创作者对纪录片作品的成形要素也启动专业档次上的选用。

即使是纯客观的纪实性作品《北京的风真大》也存在着创作人员的客观选用用意。

摄影机和安奇的提问声在北京的各个角落出现,有街头、学校、商场、广场、餐馆,甚至还有公共厕所,被采访的对象有老人、孩子、军人、警察、游客和情侣等各色人等。

安奇甚至还敲开一些居民人家的房门,启动随机采访,或许进入正在就餐的人群,征询:“我可以和你们一同吃饭吗?”并且闯入人家的婚礼,来问他们这个疑问。

只管所问的疑问显得突兀,但简直一切的被访者都回答了他的这个疑问,大少数人都觉得北京的风很大。

这样的即兴采访,没有事前布置的刻意性,却具有剧烈的纪实美感和实在象征。

最后,艺术实在是是创作者建设在选用性实在基础之上的,是对选用性实在的一种逾越。

“艺术实在是艺术作品内容的基本要素,强调艺术虔诚反映理想,从艺术创作主体的环球观和审美理想登程,去提醒所描画的现象的实质”⑨换句话就是说,创作者在具有实在生活事情内容的选用性实在的基础上,经过自身的人生体验和艺术的发明,对原素材加以选用,提炼,加工,整合,从中提醒出理想生活的实质与真理来。

艺术实在岂但客观地形容出理想生活,且迂回地生动地表现了人类精气环球的实在,具有肯定的艺术性特色。

艺术实在是纪录片实在性的终极谋求,从人的痛苦,幸福以及兽性善恶中,给人以人生感悟,从而取得剧烈的审美享用。

纳希微是环球上最低劣的战地摄影记者之一,瑞士纪录片导演ChristianFrei用了7年期间对纳希微启动了跟踪纪录,从科索沃到刚果,从印尼到巴勒斯坦,展现了战场摄影师的上班状况,ChristianFrei在拍摄的同时在纳希微的相机后装了一台微型摄像机,以他的相机为视角更直观地表现战地摄影师的上班环球。

影片扫尾便援用驰名战地记者Robert capa的一句话:“假设你的照片拍的不够好,那是由于你靠得不够近”⑩而《战地摄影师》的一切影像都是足够近的。

该纪录片获奖有数包含奥斯卡纪录片提名,其关键要素就是纪录片自身内容的实在性带给了观众一种艺术实在的觉得。

《俺爹俺娘》(2003《中国·横店影视城》杯纪录片大奖赛”获人文类节目一等奖。

)经过摄影家焦波20多年拍摄自己父母日常生活照片的故事,反映了一对普通的中国农民怠惰、平庸的永世,表白了一位远离故乡的游子对年迈父母的思念与愧疚之情。

该片以独到的艺术觉得、精深的电视言语、细腻的表现手法,生动地讲述和表白了埋藏在人们心坎深处的厚重的情感,惹起了广阔观众的剧烈共鸣。

当然,要想到达纪录片的艺术实在,从很大水平过去讲与不同创作者的审美档次和思维境界无关。

从纪录片实在性的操作层面上看,坚持纪录片实在性价值存在的另一个路径是:纪实手法与“实在再现”,这也是其共同而又多样的创作手腕。

纪实手法包含抢拍、同期声、长镜头号创作手法。

普通来说纪实手法是以尊重客观事物开展的人造流程,以便取得实在人造的成果为谋求目的。

其中,抢拍是应用事前设置好的掩体或用不凡摄影机不让被摄对象发现的拍摄手腕,是对在实在状况中拍摄实在的人物以及对生活瞬间的有象征情节的捕捉,而被摄者并不知道有人在拍摄他们。

在前苏联人电影切实巨匠维尔托夫看来,用抢拍,偷拍的方法可以取得“理想的片断”以便组分解一个“无心义的震撼”。

若想拍好过眼云烟的精彩镜头画面,这须要仰仗创作者的职业敏感度(技术功底和艺术直觉)。

同期声是指在画面上出现的人物的同步言语,是一种间接的来自被采访对象的实在声响,具有现场感和压服力。

长镜头是指在一个镜头里不连续地表现一个事情环节甚至一个段落,经过延续的时空静止把实在的理想人造地呈如今屏幕,构成一种共同的纪实格调。

长镜头是为了“克制蒙太奇电影美学和戏剧化电影美学观的某些局限性”⑾而存在的。

这样就为长镜头显示了与蒙太奇不同的美学意义:“保障事情的期间进程遭到尊重”“可以展现空间和期间的实在”“再现理想事物的人造流程”⑿其实,像抢拍,同期声、长镜头号手法在一部成功的纪录作品中,往往是多种并用的。

《望长城》的创作者在拍摄初期就片子的基调,思绪疑问开展了剧烈的探讨,之后达成分歧共识:一切的素材都肯定带有同期声和现场成果声,以及要注重记载环节(长镜头切实的运用)⒀。

《梯田边的孩子》运用抢拍偷拍手法,并拍摄下现场的同期声,实在地记载了创作者等人吃饭时,小孩偷偷跑出屋把自己碗里的食物分给其余同伴吃的局面,表现出了生动生动而有实在的现场气氛。

可见,运用这些纪实手法能够原生态地纪录正在出现着的事物,在他人他物未做任何预备的状况下启动一次性人造的对理想的客观拍摄,具有不经过事前布置而使镜头言语外延丰盛,意蕴生动的特点。

“实在再现”是用一种虚拟的相似电影中的人工扮演或搬演的模式,把无法捕捉到过后现场画面的突发事情重现和恢复进去⒁。

“实在再现”做为一种创作手腕,它之所以能够在纪录片中找到生活的土壤,其基本要素在于纪录片节目资料的匮乏。

由于遭到了镜头的干预和客观用意(创作者人工编辑的痕迹,自在地重组原素材事情出现的期间顺序,启动叙事时空相关的处置和艺术化的拼贴)的参加,所以想要让纪录片到达相对的实在是可望无法及的。

这样驳回多样化的创作手腕,如“实在再现”便能在很大水平上丰盛影像视听的表现力和感染力。

诸多的学者专家分歧以为:运用“实在再现” 肯定坚持以实在性准则为底线。

这样创作者对再现的内容启动并不是凭空捏造的,有理想依据的,具有客观规律的艺术创作,驳回“实在再现”的创作才是无可非议的。

当然,“实在再现”也是有其局限性的,不适外地滥用将是对作品实在性的侵害。

只要遵照过度准则,能力创作出合乎实在性准则的纪录片作品来。

《北边纳努克》⒂一片中,许多情形,如搭冰屋,用钢叉捕海象都是应用重演,摆拍等虚拟手法拍摄的。

削减了故事性和表现力,表现出了深刻化和文娱化色调。

这也成为了起初的大少数纪录片创作者所津津有味和纷繁倡议、效仿的。

纪录片《丧失的文化》是以少量的扮演手腕而知名的,它的序幕部分:用动乱的镜头展现众人匆忙的脚步,有人慌忙转移财物表现惊恐失措的情境,发生了剧烈的故事性和悬念感,深深地吸引了观众的眼球。

但是,以上的诸多镜头画面是虚拟的,并没有任何资料能够证实在这个文化终止前,曾有此举动,但这正是咱们人类面对危机,劫难时所出现的反常反响,合乎原生态的生活实在和历史流程的实在。

可见,实在再现只要在实在性准则的前提下能力成为一种具有生活价值的创作手腕。

“实在再现”关键运行与电视纪实性纪录片上,它是关于曾经隐没的,曾经确实出现过的实在事情提供影像叙说。

在详细手法的处置上应当做到以下几点:(1)同一部作品中,扮演,摆拍部分的比例要适当,不能超越纪实的部分。

(2)从剪辑角度看,用扮演者的部分笼统组接来引发观众的联想,用数字动画特技来模拟历史现场。

纪录片《瞎子阿炳》中,阿炳的影像只要一张照片,而创作者依据相关史料的记载和相关当事人的叙说,模拟出了一幕幕阿炳凄惨境遇的镜头画面,这才得以成功对阿炳的人生和艺术论述和解读的。

(3)从流传学角度看,对“实在再现”片段要给予说明,要么打出“模拟现场”之类的字样,要么在扮演镜头与非扮演镜头之间要有显著的视听区别,能够让观众一眼别离出实在和虚拟来。

《丧失的文化》实在再现了人类开展史上的几个关键的文化隐没之谜,具有戏剧性和欣赏性,但一切的扮演镜头都有显著的特技处置。

观众人造会有所觉察什么是带有扮演成份的,什么是实在记载的。

而对以理想为题材的纪录片则不能运用或少用“实在再现”的创作手腕,免得观众质疑作品的实在性。

总之,“实在再现”是为补偿了影像资料的匮乏而存在的,具有肯定的历史参考价值。

综上所述,纪录片的生命在于实在,实在性是它的创作准则和灵魂。

基于此,纪录片创作者对原生态生活的深入解读和阐释,而其对主题,情节故事的选用则是在于凑近实在的一切战略手腕中。

创作者不能虚拟故事,而是要以自己共同的战略手腕来表现生活实质的实在。

回忆电影开展史,纪录片降生于西方,开展至今,走过了一条从无声到有声,从扼要到表现手法多样、格调万种的崎岖路线。

纪录片永远以自己共同的视角和方法观察,记载和解读这个变幻莫测的环球。

咱们祈望准确地掌握纪录片的实在性,而后以各自不尽相反的战略手腕,执着地谋求纪录片的实在!

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