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B.P.R.D是什么意思?
B.P.R.D.全称Bureau of Paranormal Research and Defense，即超人造现象钻研和进攻局。
成立于1945，其成立的目标是为了抵御来自纳粹德国操控的各类超人造力气的要挟。
这个秘密机构的资金关键来源于美国和英国政府。
Bruttenholm传授是B.P.R.D.开创人，同时也是第一任担任人，直到50年代前期他退隐归田。
现任担任人是Thomas Manning博士。
谁知道戏剧的历史文明?
谢环球范围内，戏剧是一种新鲜的艺术门类，作为人类文明的一个局部，它的开展总是与其余文明成分的开展相随同，并遭到诸如政治、经济、哲学、心思学以及文学的影响。
同时，不同的国度、民族又有自己的文明传统，戏剧作为这一传统的组成局部，其开展进程又往往出现出不凡的轨迹。
因此，所谓“戏剧的历史”也肯定不是一统的。
面对环球戏剧开展的错综纷杂的形态，咱们至少必需对西方戏剧与西方戏剧区分启动调查。
古希腊戏剧在两千多年以前从祭奠性歌舞逐渐开展构成以后，它的漫长的历史进程曾经汇入人类文明历史的长河，成为其中的一个组成局部。
西方戏剧的历史可以分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺振兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙静止时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。
古希腊戏剧是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个兴盛期，为后世留下了泛滥的喜剧和喜剧作品。
驰名喜剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯(约前496～前406)、欧里庇得斯（约前485～前406）。
驰名喜剧作家有阿里斯托芬（约前446～前385）、米南德(约前342～前291)。
在现代罗马，戏剧创作和演出很兴盛，关键剧作家有普劳图斯（约前254～前184）、泰伦提乌斯(约前190～前159）。
欧洲的中世纪大抵指5～15世纪之间 1000年左右的漫长历程,它是封建民主统治的历史时期。
在这时期,戏剧创作和演出以宣传宗教观点和品德说教为基本内容。
其中,“宗教剧”是从教会仪式中的唱诗开展起来的,多以宣传宣讲教义为目标。
宗教剧的一个变种是奇观剧，在各种传奇性的情节中浸透着宗教和品德的宣传。
关键取材于耶苏和圣徒传奇故事的奥秘剧，也可以看作宗教剧的变种。
品德剧的宗旨是从笼统的品德说教转向关于社会品德的批判，它盛行的国度甚广，时期也很长。
在中世纪盛行的笑剧则以体现世俗生存和辛辣的社会讥刺为特征。
哲人剧也以讥刺著称，它是从民间戏剧开展而来的，后又流入市区。
这一时期留下的传世之作极少。
欧洲14～16世纪，为文明开展史上的一个关键时期。
在这一时期，发祥于意大利的弱小的资产阶层人文主义静止，很快席卷欧洲各国。
作为资产阶层的思维束缚静止，它从推戴封建民主、教会威望和禁欲主义的历史要求登程，必需人的价值，称誉人的理性和智慧，倡议人对现世幸福的谋求和共性自在。
人文主义静止推进了文学艺术的高度兴盛，也在戏剧史上构成了第二个兴盛期。
这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为干流，关键剧作家有英国的C.马洛(1563～1593)、W.莎士比亚 (1564～1616)、 B.琼森(1572？～1637)，西班牙的鲁埃达（1505～1565）、维加•伊•卡尔皮奥（1562～1635）等。
其中莎士比亚的少量剧作成为环球戏剧宝库中的珍品，属于它们以后一切的世纪。
到17世纪，欧洲戏剧进入了古典主义时期。
“古典主义”既是戏剧史上的一个关键流派，又是一个历史时期的标记。
在文艺振兴时期，法国的戏剧并没有充散开展,然而，到了这一时期,它却成为古典主义的旗号。
过后，法国是一致的等级君主制的典型国度，高度的中央集权要求文学艺术听从它的威望，为它的利益服务。
首相不只间接干预文学艺术，而且经过御用工具法兰西学院制订各种方针政策和创作规定严厉束缚作家和艺术家。
法国古典主义戏剧就是在这种政治环境中开展起来的。
同时，欧洲文艺振兴时期的人文主义思潮，对这一时期的法国剧作家也有深入的影响。
古典主义戏剧作为一个流派的关键特点是：强调节性，强调人物体现人类的实质;喜剧与喜剧界限清楚，不能混同;提出“三一概”作为戏剧创作的清规戒律；强调结构谨严与言语的纯朴典雅。
这一时期的代表性剧作家有P.高乃依(1606～1684)、J.拉辛(1639～1699)、莫里哀(1622～1673)等。
18世纪是欧洲从封建主义向资本主义过渡的时期，代表新兴资产阶层利益的思维家向封建看法外形动员片面批判的弱小静止，在宗教、哲学、伦理学、政治学、经济学、法学、史学、美学等各个畛域启动思维启蒙，这就是欧洲历史上有名的启蒙时代。
这一时期是人造迷信和社会迷信片面开展，成绩辉煌的新纪元，戏剧艺术在法国、德国、意大利、英国都有不同水平的开展。
在法国，启蒙戏剧是在与古典主义的艰辛奋斗中开展起来的。
启蒙静止的主将狄德罗(1713～1784)依据历史的要求提出建设市民戏剧、轻薄喜剧的纲领，并亲身加入创作通常。
驰名剧作家博马舍(1732～1799)则为这种新兴戏剧提供了通常的范例。
在德国，康德、费希特、黑格尔的哲学和美学，对文学艺术的开展提供了通常指点。
在戏剧创作方面，G.E.莱辛(1729～1781)成为德国民族戏剧的开创人。
到70年代，驰名的狂飙突进静止推出了平凡的剧作家歌德 (1749～1832)与J.C.F.席勒(1749～1805)。
英国启蒙戏剧的成就远不像文艺振兴时期那样辉煌，品德的批判和宣传，使少量剧作带有说教的色调。
喜剧作家H.菲尔丁(1707～1754)、O.哥尔德斯密斯(1730～1774)和R.B.谢里丹(1751～1816)可以作为代表。
在意大利，常年盛行的即兴喜剧的传统，培育出驰名的启蒙剧作家C.哥尔多尼(1707～1793)，他的喜剧作品甚丰，对后世也有很大影响。
在19世纪，欧洲戏剧分为两大流派：浪漫主义戏剧与事实主义戏剧。
浪漫主义作为一个戏剧流派，是与古典主义相反抗的。
法国大反派的冲击、启蒙思维的影响、古典哲学的通常预备，是浪漫主义戏剧的历史条件和思维基础。
浪漫主义戏剧的关键特征是：①侧重客观的心坎生存体现。
正如黑格尔所说,它的“真正内容是相对的心坎生存,相应的方式是精气的主体性”。
它强调的是对心坎情感的抒发，侧重对理想的谋求。
表如今人物笼统塑造上，它往往赋予客人公以某种品格并把它理想化，经过迂回新奇的情节和对照的手法,形成剧烈的效果。
②推戴创作上的种种规定,强调创作自在。
欧洲浪漫主义戏剧的开创者是法国的V.雨果(1802～1885)，他的剧作《爱尔那尼》被称为浪漫主义戏剧的代表作。
此外法国的维尼（1797～1863)、缪塞(1810～1857)、大仲马(1802～1870)，德国的克莱斯特(1777～1811),英国的浪漫主义诗人拜伦(1788～1824)和雪莱(1792～1822)也写过一些剧本。
俄国А.С.普希金(1799～1837)的浪漫主义诗剧则是俄国戏剧史上的精品。
浪漫主义戏剧作为一个流派，其存在的时期是持久的，然而，它的基本精气却影响到20世纪的某些流派。
事实主义作为一个戏剧流派，有两种不同的界定。
有人以为它源远流长，可以涵盖古希腊戏剧、文艺振兴时期戏剧、启蒙时代戏剧、19世纪事实主义戏剧；有人则把它界定为19世纪30年代以后取代浪漫主义而构成并开展起来的戏剧流派。
虽然前一种说法所提到的不同时期的戏剧作品也都具备事实主义的特征，但作为一个流派，则应取第二种含意。
这个流派在很多方面是与浪漫主义相统一的。
比如，它更注重客观性，强调依照生存的所有实在性和原本相貌再现事实；它更注重细节的实在，强调再现完整的人，注重人的共性特征，以实在地再现典型环境中的典型性情为清楚标记。
从19世纪30～40年代起，资本主义曾经在欧洲很多国度取代了封建主义，而资本主义社会的种种矛盾和疑问也日益透进去。
在这一时期构成并开展起来的事实主义戏剧，具备沉着的洞察社会生存和清楚的社会批判性质，因此也被称为批判事实主义。
在欧洲，事实主义剧作家有挪威的H.易卜生(1828～1906)，法国的小仲马(1824～1895)，英国的萧伯纳(1856～1950)、J.高尔斯华绥(1867～1933)等。
在俄国，事实主义戏剧从30年代以后发生了兴盛的局面，驰名剧作家有Н.В.果戈理(1809～1852)、А.Н.奥斯特洛夫斯基(1823～1886)、Л.Н.托尔斯泰(1828～1910)、А.П.契诃夫(1860～1904)、М.高尔基(1868～1936)等,他们的作品在戏剧史上享有不凡的声誉。
19世纪后半叶，在欧洲实证主义哲学和试验心思学的影响下，发生了另一个戏剧流派——人造主义戏剧。
这个流派在强调客观地、实在地再现事实生存方面，与事实主义戏剧有共异性，然而，它却更强调用试验的方法去钻研与体现人的精气生存，强调从生理与病理的角度去开掘人的天性。
法国的┵.左拉(1840～1902)是人造主义小说和戏剧的倡议者和代表性作家，德国的G.豪普特曼(1862～1946)、瑞典的J.A.斯特林堡(1849～1912)等，也一度受其影响。
19世纪末以后,环球戏剧进入了现代和当代阶段,这两个时期的分界可以第二次环球大战为标记，然而，也可以把这个将近一个世纪的戏剧，统称为现代戏剧。
概括地说，这一时期出现多种流派交织纷呈、相互竞争又相互排汇的复杂局面。
一方面，19世纪的事实主义戏剧在新的历史时期被宽泛承袭和开展着，它自身并存着多种格调；另一方面，诸吉祥味主义、体现主义、未来主义、超事实主义、存在主义、荒谬派等等流派先后发生，这些新流派的降生，有其深入的社会要素，又遭到现代哲学、现代心思学的深重影响。
它们作为一种美学思潮的产物，既有某种独特的特征，又各有其不凡性。
这些新的流派，大都是以事实主义的统一笼统发生的，但却又给予事实主义很大影响，而属于这些流派的某些戏剧家又自称为“真正的事实主义”。
这一时期，还有一个值得提到的现象，美国戏剧在19世纪以前不时是比拟落后的，然而，在这一时期却有青出于蓝之势，发生了一些驰名中外的剧作家。
属于事实主义的剧作家有美国的C.奥德兹(1906～1963)、L.海尔曼(1905～ )、A.米勒(1915～ )、T.威廉斯(1914～ )、W.英奇，被誉为美国现代戏剧之父的E.奥尼尔也写过少量事实主义的剧作；爱尔兰的格雷戈里夫人(1852～1932)，德国的F.沃尔夫(1888～1953)、B.布莱希特(1898～1956)，意大利的L.皮兰德娄（1867～1936），瑞士的F.迪伦马特(1921～ )等，也可以列入事实主义剧作家的行列。
意味主义是从诗歌裁减到戏剧的，它强调仰仗艺术家的直觉发明的意味笼统体现环球和人自身，因此，内容自身的奥秘性和意味性以及与此相顺应的意味手法就成为这种戏剧作品的基本特征。
这种戏剧流派以比利时的M.梅特林克(1862～1949)为代表，爱尔兰的J.辛格也属于这一流派。
体现主义作为文学艺术的流派，于20年代初至30年代之间盛行于欧美诸国，它源于绘画，是对印象主义的反拨。
体现主义戏剧强调“剥掉人的外皮，以便看到他们深藏外部的灵魂”。
在人的潜看法的心灵中开掘原始性的实质。
这派戏剧的清楚特点是：对人的潜看法的开掘并经过多种方式把它戏剧化。
体现主义戏剧有影响的剧作家是德国的G.凯泽(1878～1945)、E.托勒尔(1893～1939)，捷克斯洛伐克的K.恰佩克(1890～1938)。
像奥尼尔、布莱希特等，也曾倾心这个流派或遭到它的影响。
未来主义戏剧以意大利为发祥地，F.T.马里内蒂(1876～1944)是其倡议者和主将，这个流派彻底否认传统，强调体现现代社会中“一种钢铁的、狂热的、自豪的、疾驰的生存”，主张在舞台上体现速度、力气、竞争和抗争，面向未来，探求未知，在大局部作品中充溢了奥秘莫测的情调。
这派剧作数量不少，但价值不大。
超事实主义戏剧的降生地是法国，其称号起于1917年阿波利奈尔的剧本《蒂雷西亚的乳房》。
这个流派把创作看成是一个“纯精气的智能反响”，作品的内容关键是体现超人造现象、幻觉以及它惹起的凌乱，诸如诗、血、恐怖、各种方式的回避事实、鬼怪、梦的解说、荒唐悖理的事件等等。
关键剧作家有阿波利奈尔(1880～1918) 、J.科克托(1889～1963)。
存在主义戏剧降生于20世纪30年代末和40年代初的法国，它同存在主义哲学的相关极为亲密。
这个流派的剧作家J.-P.萨特(1905～1980)、A.加缪(1913～1960)都是存在主义哲学家。
这个流派依据存在先于实质、人在情境中自在选用等等哲学观点，特意强调“情境”的价值，甚至把自己的戏剧称为“情境剧”，作品的关键内容也是人在情境中的选用，借以传播存在主义的哲学观点，把它戏剧化。
荒谬派戏剧在50和60年代盛行于欧美各国，对西方戏剧也有深重影响。
1961年，英国戏剧通常家马丁•艾思林写出《荒谬派戏剧》一书，为这一流派定名。
这个戏剧流派是对存在主义哲学的艺术排汇，它意味着“不合情理和惯例，不和谐的,无法理喻的，不合逻辑的”，“荒唐可笑”的,因此,这派戏剧作品的关键特点是内容的荒谬性,它们经常把人在荒唐环球中的难堪处境作为主题，把人与人之间不能沟通作为人类的普遍处境予以体现。
“人的非人化”则是这派剧作家共有的人的本体观。
与内容相顺应的是荒谬的方式：语无伦次的台词，零散、破碎的舞台笼统，用道具构成的“局面的直喻”等等。
这派剧作家关键有出世于爱尔兰的S.贝克特(1906～ )，法国的E.尤内斯库(1912～ ),美国的E.阿尔比(1928～ ),英国的H.品特(1930～ )等。
西方各国的民族戏剧很难归入以上的历史分期，而对西方戏剧方式的引入，则是近代的事件，这样，就构成了更为复杂的开展环节。
在民族戏剧方面，诸如中国的戏曲，日本的能乐、歌舞伎、狂言，朝鲜的唱剧， 越南的嘲剧 �剧、改良戏，印度的梵剧等，都对环球戏剧宝库做出过严重奉献。
但随着帝国主义的侵略与压榨，各民族戏剧多出现出衰落现象。
就历史与影响而言，以中国、印度、日本的民族戏剧历史最为悠久，影响也最为宽泛。
在现代话剧方面则以日本、中国更为成熟。
在日本，来源于6世纪左右的猿乐,乃是包含歌舞、伎能和诙谐扮演的舞台艺术。
14世纪开展构成的能乐，实践上是歌舞剧，剧本称为“谣曲”。
大抵同时构成的狂言，则是以举措和对话为主的喜剧小品。
到17世纪开展成熟的“歌舞伎”，乃是日本民族戏剧最完整的方式，它在常年开展中培育出泛滥驰名的剧作家和演员。
1868年开局的明治维新，作为一次性严重的社会革新，把日本引入了近代文明的新时期，日本戏剧也进入了近代时期。
明治初期的戏剧革新是从改良歌舞伎开局的，与古典歌舞伎相对应，把革新后的戏剧样式叫做“新派”，它的内容多是体现事实社会的疑问。
到20世纪初，随着少量翻译出版莎士比亚、易卜生、契诃夫等人的剧作，坪内逍遥于1906年组成文艺协会，把欧洲戏剧的演出方式引进日本，从而降生了一个新的剧种——新剧（即话剧）。
第一次性环球大战以后,为日本现代戏剧的兴盛期,西方现代戏剧的一些流派曾影响到日本剧坛，但主潮依然是对事实主义的跟随。
第二次环球大战以后，存在主义、荒谬派等流派对日本戏剧的影响更为深重，但事实主义戏剧仍为其关键流派。
到80年代,日本剧坛依然是“新剧”与民族戏剧（歌舞伎等）并存共荣。
印度戏剧以公元前后到12世纪为古典梵剧时期，关键剧作家有迦梨陀娑、首陀罗迦、毗舍佉达多等。
之后，在几个世纪内，戏剧没有获取开展。
从17世纪下半叶到19世纪,印度戏剧进入近代时期,D.米特拉(1829～1873)成为近代孟加拉语戏剧的开创人，民族戏剧作家还有R.泰戈尔(1861～1941)等。
1919年以后，印度戏剧进入现代时期，曾发生V.沃尔马(1889～1969)的历史剧，有些作家的剧本曾在街头、乡村演出，宣传反帝反封建的思维。
第二次环球大战以后,作为印度戏剧的当代时期,像驰名作家辛格尔•维纳吉也写过剧本。
除了日本、印度之外，还有一些西方民族也都有着自己的民族戏剧和从西方引进的话剧。
话剧的方式是相近的，而民族戏剧则各有特征。
在野鲜，有唱剧，在印度尼西亚,有鲁特鹿戏、格多拍拉戏；在泰国,有“孔”剧；在越南，有嘲剧、�剧、改良戏；等等。
这些民族戏剧，历史上都有过兴隆兴旺的时期，对环球戏剧宝库作出过严重奉献。
但到近代，随着西方民族遭到帝国主义的侵略、压榨，各种民族戏剧也大都出现衰落的现象。
西方民族戏剧和西方各国的话剧艺术如何进一步开展提高，是一个严重疑问。
中国戏曲艺术有着800年以上的历史,由南宋戏文、金元杂剧、明清传奇、近代中央小戏直到现代新戏曲，不时地曼延开展，发生了关汉卿、王实甫、高则诚、汤显祖、孔尚任、洪升、李玉等平凡剧作家，并且发明了丰盛的、谢环球戏剧中自成体系的舞台艺术，对环球戏剧宝库作出了可贵的奉献。
在话剧开展的进程中，戏曲艺术也在开展。
19世纪末和20世纪初，资产阶层民主反派的浪潮推进了文明革新的步子。
一批有提高思维的戏曲艺术家，对京剧的内容和演出方式启动革新，使之顺应新时代的要求。
曾经盛行一时的古装新戏，乃是对中国戏曲启动革新的尝试。
在旧剧革新和西方戏剧的双重影响下，20世纪初发生了学校演剧优惠。
1907年在东京由中国留日在校生组织的春柳社、同年在上海成立的春阳社、1909年天津南开学校剧团等所演的“新剧”，被以为是中国话剧发端的标记。
春阳社于1908年演出的《迦茵小传》，被以为是中国第一次性成型的话剧演出。
1910年以后新剧被称为“文明戏”，多是用幕表的方式，只要剧情纲要，由演员即兴编演。
在这前后，这种戏剧方式还有“爱美剧”、“文言剧”等称号。
1928年，戏剧家洪深提议把它定名为“话剧”，意在使之与中国戏曲、歌剧、舞剧、哑剧等相区别。
中国话剧只要约八、九十年的历史，它构成于20世纪初,在“五四”静止前后已臻成熟。
尔后,普通以1949年中华人民共和国成立为标记，分为现代当代两个时期。
中国现代戏剧以宽泛排汇西方现代戏剧的泛滥流派为终点，在社会静止和反派奋斗的浪潮中，逐渐构成了自己的传统。
“五四”作为中华民族一次性弱小的思维文明静止，使宽泛引见西方文明（包含文学、戏剧）成为历史的要求。
因为社会革新的须要，中国文明界首先推崇、引见的是易卜生的社会疑问剧。
以翻译出版易卜生的剧作为前导，在20年代曾创作一批社会疑问剧，从婚姻、家庭的角度提醒事实的社会疑问。
在20年代，西方现代派戏剧也被引见到中国，并对不少作家发生深重的影响，发生多种流派宽泛探求的局面。
宋春舫曾引见过意味主义、体现主义和未来主义的剧作和通常。
田汉曾倾心于西方的新浪漫主义，他的早期作品有浓重的意味主义色调。
郭沫若曾特意推崇德国的体现主义剧作，他早期取材于神话传说和历史故事的剧作，也具备体现主义的特点。
从20年代末起，中国现代话剧的主潮是左翼戏剧静止。
中国共产党提出了开展“无产阶层戏剧”的口号，中国话剧同中国事实反派奋斗的咨询更为自觉，更为严密。
由这时起，到中华人民共和国建设为止，中国话剧教训了左翼戏剧、国防戏剧、抗战戏剧以及束缚抗争时期的戏剧等阶段；其中包含国民党统治区和“孤岛”、失陷区的戏剧优惠，30年代苏区和工农红军的戏剧优惠，以及由此开展为各抗日民主依据地和束缚区的戏剧优惠。
在此20年高低，中国话剧静止波涛壮阔、奋斗尖利。
继20年代崛起的田汉、郭沫若、洪深、阳翰笙、欧阳予倩、熊佛西、丁西林等第一代剧作家之后，又先后发生曹禺、夏衍、阿英、于伶、陈白尘、宋之的、石凌鹤、吴祖光、杨村彬、沈浮、王震之、胡可、李伯钊、杜烽、傅铎等低劣剧作家。
他们的代表性作品构成了中国戏剧画廊的长卷，显示了事实主义干流确实立和成熟。
他们的作品，以及本国低劣剧作的演出，也培育了少量低劣的导演、演员和舞台美术家，促成了中国话剧舞台艺术的兴盛。
1949年中华人民共和国成立，标记着中国当代话剧的开局，尔后，中国话剧又教训了约40年的极为迂回的历程。
1949～1966年这17年间，社会的束缚以及随之而来的安宁的局面，为中国话剧的顺利开展提供了客观条件，使其取得了历史上绝后的遍及和渺小开展。
在此时期，曾涌现出一少量新的剧作家、导演、演员和舞台美术家，全国新创作和演出的剧目总数有数千之多，反映了这一时期的历史面貌。
1966～1976年的“十年浩劫”，使中国话剧走入了从未有过的衰落期。
1976年粉碎“四人帮”之后，中国话剧很快振兴，并发生了以“社会疑问剧”为主潮的兴盛局面。
80年代以后，革新、开明的浪潮冲击文学艺术畛域，中国话剧创作演出中开局了多方位的探求。
有些剧作家更着力于对戏剧内在意义的深入。
有些剧作家则更着力于对戏剧内在方式的降级。
1986年以后，多方位探求已发生分股合流的趋向。
与艺术通常中的探求相并行，戏剧通常钻研与戏剧批判也发生绝后生动的局面，这是中国话剧在新时期开展的肯定趋向，也是中国话剧将会发生新兴盛和开展的预示。
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