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【日本超人造艺术展】妖怪文明的前世今生
提起日本的妖怪，你会想起什么？是电影《午夜凶铃》里的恐惧女鬼，手游《阴阳师》里的各种式神，抑或是动画片《夏目友人帐》里的可恶妖怪？置信有许多人和我一样，往常或多或少会经过不同渠道接触到日本妖怪文明题材的作品，却不足机缘去深化了解日本妖怪文明的来源及开展。
很幸运的是，悉尼的新南威尔士艺术博物馆于2019年11月2日至2020年3月8日举行了《日本超人造艺术展》，展出了约180件从古至今以妖怪为题材的日本艺术品，让观众无时机可以系统地了解这个风行环球的文明。
日本妖怪文明最后源于远古时间人们关于人造现象的构想。
四面环海，内陆有泛滥山丘和森林，时有台风、海啸和地震，加上野兽横行，这些不可解释的现象激起了人类关于人造的恐惧，也逐渐衍生出对妖怪的构想。
这些构想在安康时代（794-1192年）、室町时代（1336-1573年）和江户时代（1603-1867年）随着中国文明的传入和人们生存水平的提高而高速开展，并在江户时代抵达鼎盛。
妖怪的题材裁减到以人、生物和商品为原型。
文学，绘画和木板印刷技术的出现，也进一步促进了妖怪文明的传达。
到了现代，这些人造现象早已不再奥秘，但是妖怪文明却传达 上去，并依然在为有数艺术和文娱作品提供贵重灵感。
村上隆于1962年出世于东京，自小沉溺动漫。
在日本取得传统日本画博士学位后，于1994年返回纽约启动艺术创作。
在研习西方当代艺术后，村上隆选择还是以自己不时热爱的日本动漫和御宅族文明为基础启动创作，并发明了其后大红大紫的“超扁平”格调。
超扁平一方面代表了日本动漫的二维格调，另一方面也意指日本当代社会生产主义大行其道，社会也变得愈发不足深度。
其传达最广的作品包含向日葵笼统以及和路易威登的联名系列。
受本展委托，村上隆特别创作了这幅以妖猫和武士为题材的巨幅画作。
本作长10米宽3米，由502个丝网组成，也有着一个和它的微小尺寸及天马行空的构想力婚配的名字：《Japan Supernatural: Vertiginous After Staring at the Empty World TooIntensely, I Found Myself Trapped in the Realm of Lurking Ghosts and Monsters》。
字面意思为，《日本超人造：眩晕。
在过于强烈地凝望虚无的环球后，我发现自己被困在了妖怪潜伏的国家》。
村上隆历来长于把色调明快的可恶卡通笼统和光明诡异的元素联合在一同。
相较之下，这幅以浮世绘格调为基调的作品少了他经典的可恶格调，却把冲击力加大了许多倍。
暗淡的展厅，凶狠的青鬼赤鬼守卫，妖猫与武士的强烈缠斗，无一不分发着森森妖气。
在采访中，村上隆表白了本作灵感来源于打破日常生存的盼望：“当我置身这个艺术环球，我感到十分厌倦。
每时每刻，我都在做雷同的事情，说雷同的话。
”置信这样原封不动的生存，以及随之而来的倦怠感会是大少数人的常态，但这可能更表现了艺术的价值——以不同方式的美，带你持久逃离生存的琐碎，并探寻心坎的声响。
另一件村上隆的展出画作雷同是一幅巨制。
在2011年日本“311”地震及福岛核电站走漏之后，村上隆开局思索从人造灾祸中发生的艺术，以及宗教崇奉在治愈灾后心灵创伤中的作用。
150年前的安政江户地震后，狩野一信创作了《五百罗汉图》来为人们带来心坎的安静。
以此为灵感，村上隆创作了这幅长达25米的《在死亡之地，踏上彩虹的尾巴》，并于2014年在纽约高古轩画廊举行了同名个展。
本作及上述妖猫画作前的青鬼赤鬼雕像便是源于该展。
画的最左边是“八仙过海”中的吕洞宾，把一条龙踩在脚下。
之后是掀起惊涛骇浪的两条巨龙，带来意味死亡的骷髅。
意味人们生存的船只，在波澜中风雨飘摇。
最左边则是一派祥和的现象，惊涛在此也化为溪流，意为宗教崇奉可以协助人们渡过艰巨时间，迎来安静的生存。
看到这幅画，会不禁想起这次疫情。
从古至今，在面对大人造时，生命的微小一直没变过。
人生无常，因此更要踊跃而不留遗憾地活着。
浮世绘的字面意思为“踏实的环球绘画”。
“浮世”一词来源于佛教，本意为人生的错综复杂。
后在日文中亦有事实环球和生存享乐之意。
因此浮世绘是多以个别人为主题，描画市井生存的画作。
浮世绘题材关键包含艺妓，花鸟和武士等。
但是许多浮世绘巨匠也会脱离写实格调，描画一个一模一样的妖怪环球。
得益于江户时代出现的木版印刷技术，浮世绘作品在这个时代得以极速传达，这也带动了妖怪文明的开展。
本展中出现的大少数画作便是绘制于江户时代的浮世绘，其中我最青睐的是《画图百鬼夜行》、《相马旧王城》以及《百物语》。
《画图百鬼夜行》由鸟山石燕于江户时间创作，亦是传达最广的日本妖怪画卷之一。
鸟山石燕从民间故事中收集了少量素材，倾其永世创作了包含《画图百鬼夜行》在内的四部妖怪题材的画卷，共包含两百零七种妖怪。
这也成为了后世至今有数创作的原型。
其实细看起来，画中的妖怪并没有特别恐惧，反而有一点可恶的觉得。
《相马旧王城》由歌川国芳于江户时间创作。
歌川国芳本名井草孙三郎，后拜入歌川丰国名下而改名歌川国芳。
在教训过很长一段石破天惊的致力后，歌川国芳因依据《水浒传》画的一百零八将终于走红。
之后除了武士绘之外，歌川国芳也创作了少量妖怪题材的绘画。
歌川国芳还翻新地把东洋画技法运用到作品中，如本作中的微小骷髅，便是运用解剖图和透视法启动了准确描画。
本作形容的是泷夜叉姬呼唤微小骷髅与大宅太郎光国在相马旧王城战役的局面。
安康时代，关东土豪平将门（又名相马小次郎）起兵叛乱并自称“新皇”，后被征伐身亡。
尔后，平将门心胸仇恨的女儿泷夜叉姬经过谩骂仪式习得妖术，并在相马旧王城筹划再次谋反。
朝廷得悉后，派出将军大宅太郎光国返回围歼。
于是泷夜叉姬率领部下荒井丸和呼唤进去的微小骷髅，在相马旧王城迎战大宅太郎光国。
《百物语》由葛饰北斋于江户时间创作。
葛饰北斋是最有影响力的浮世绘画家之一。
你可能没听过他的名字，但八成看过他的代表作《神奈川冲浪里》。
他的作品不只在日本广为传达，更是蜚声海外，许多西方印象派画家如莫奈、雷诺阿和梵高都受其影响。
梵高的《星月夜》中漩涡般的星空便是遭到这幅作品中海浪的启示。
也是在江户时代，民间兴起名为“百物语”的怪谈游戏。
夏天的夜晚，人们在暗室内点亮一百盏油灯。
然后开局轮番讲妖怪的故事，每讲完一个便吹灭一盏灯。
直到还剩下最后一盏，便中止优惠，留下那盏灯，大家一等同到黎明再各自回家。
这是由于彼时相传，若在百物语时吹灭第一百盏灯，则会招来真正的妖怪。
葛饰北斋的《百物语》系列便是以此为基础创作。
但这个系列其实只要五幅作品，本次有三幅出展，为《笑般若》、《皿屋敷》和《蛇》。
除了以上几幅，本展还展出了许多其余浮世绘巨匠的经典作品。
包含月冈芳年的《和华百物语》， 板谷広长的《百鬼夜行图》， 以及河锅晓斋的《晓斋百鬼画谈》。
本展中还展出了一些现代作品，不过看罢经典的浮世绘后，会觉得现代作品大多有些趣味索然。
惟一眼前一亮的只要青岛千穗的系列作品。
全展看罢，会不禁赞赏浮世绘画作的精巧以及艺术家天马行空的构想力。
同时关于妖怪的发生，也会惹起许多思索。
现代社会物质条件充盈，许多愿望可以随便被满足，这又随之带来了更多的愿望。
那些最终被愿望吞噬的人们，能否和那些放不下执念而发生的妖怪有些相似？因此无妨在追赶愿望的路上时不时停上去，以妖怪为戒，提示自己放下不用要的愿望和执念，把最贵重的物品留给最关键的人。
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