7月11日中篇评弹《千里江山图》演出前，上海评弹团团长高博文特意叮嘱化妆师，“头发不要吹得太高，三七分的发型更符合二三十年代的人物形象。”他还要求饰演少年陈千里的杜晨宗控制体重。“以前评弹演员只要会说话、会唱歌就行，但现在观众的要求越来越高，希望演员一出场就让人有身临其境的感觉。”
千里江山完结，无名英雄笑看风云。7月11、12日，根据作家孙甘露同名小说改编的中篇评弹《千里江山》前两部在天禅逸府大舞台首演。传统“说弹唱做”等十八般武艺悉数施展，在琵琶三弦的琴声中，讲述一段惊心动魄、揪心的隐秘前线故事。
《千里江山图》舞台剧（上） 拍摄者：诸葛毅
《千里江山》的人物众多，设备也比一般的评弹表演多。 摄 诸葛毅
《千里江山》讲述1932年中共驻上海特务机关遭到严重破坏，党中央决定重建绝密运输线，以陈千里等为代表的中共地下工作者与敌人展开了一场生死搏斗。小说发表后不久，上海评弹团便开始筹划、排演中篇评弹《千里江山》。第一部以陈千里、易俊年、凌文三个人物为中心，着重讲述陈千里临危受命赴上海，巧妙夺取金条，从特务筑起的铁壁中辨别出真正的“西施”的传奇故事。第二部则围绕“如何救出浩瀚”展开，讲述敌我短兵相接、斗智斗勇的故事。
演出《千里江山》
演出《千里江山》
演出《千里江山》
“《千里河山》第一部比上部演出时长缩短了15分钟，第二部时长约150分钟。”去年11月《千里河山》第一部在天蟾逸夫舞台成功演出后，剧组主创们趁热打铁，一边进一步“瘦身”第一部的烧脑剧情，一边为第二部的抒情戏做铺垫。高博文介绍，《千里河山》第一部注重铺垫剧情，第二部则注重“情”。“第二部紧紧围绕剧情，唱腔更加丰富，让观众看得过瘾，但演员们并没有刻意唱高音，也没有拖腔拖调来卖弄。”
《千里河山》第二部延续了第一部的“沉浸式”空间营造，在舞台调度上继续引入现代剧场手法，运用“敌我双时空”“记忆时空”等手法，在增强戏剧张力的同时，让小说在舞台上呈现出独特、精致甚至极致的呈现，让观众感受到“红色特工”完成使命的艰难与艰辛。高博文表示，小说《千里河山》为评弹打下了坚实的基础，也树立了品牌。“评弹有讲有唱有演，就像积木一样，可以拆开又可以整合，是文艺党课最好的素材，可以在剧场演出，也可以在社区演出。北京等全国各地的演出公司都向《千里河山》伸出了橄榄枝。”
演员们在后台准备
演员们在后台准备
演员们在后台准备
对于这样一部情节复杂、人物众多的25万字长篇小说，如何用两晚的评弹演绎，对剧组和演员都是巨大的挑战。经过近一年的努力，从剧本改编到导演、主演的二次创作都有了新的突破。编剧张宇将剧情简化、浓缩，导演王心懿在传承中创新，尊重评弹艺术特色，将其放大。上海评弹团最强演员阵容云集《千里江山图》，首部汇聚了高博文、吴心伯、姜小波、黄海华、周慧、陆金华、陆嘉伟、王成、吴景晖等知名演员。 第二部中，朱琳、于升旗、侯晓声、姚依依、杜晨宗等新锐演员加盟，演绎年轻的陈千里、陈千源、叶涛、魏大富等角色，让年轻人演绎年轻的角色，吸引年轻观众。高博文介绍，除了朱琳，下期加盟的侯晓声、姚依依、杜晨宗等都是90后，形象符合角色要求，基本功扎实，在专业考核中脱颖而出。上海评弹团一贯秉承的“传授知识、帮助他人、引导他人”的传统，也在帮助年轻演员快速成长。
上海评弹团的红色中篇评弹创作一直走在评弹界的前列。在《千里江山》第二部创作动员会上，高博文对剧组演员提出要求：“不仅要唱好曲风，还要塑造人物形象，让观众听得过瘾、感动不已。”为此，此次创作特别引入了专业的唱腔设计。在封闭排练期间，演员们突破自身成见，除了运用江调、张调、杨调、雪调、鱼调、陈调等多种传统曲调外，还吸收了湘调、油调、刑延志、赵丽芳等多位当代大师的演唱风格和唱法，有助于表现人物内心，抒发情感，升华思想。
千里江山排演
千里江山排演
千里江山排演
评弹已从舞台剧走向现场演出，除了加强舞台设计、人物演绎、唱腔的视觉效果，导演王心怡要求演员更加“精准”。 “以前评弹是有场面的，现在就像看电影一样，演员全程不能放松。传统评弹一场演出是同一个演员唱两段，而《千里江山图》两晚演出两场，一共十段。为了避免观众因为唱腔一样而产生审美疲劳，我们要更加注重挖掘人物的内心表达。”
“有了智慧，才能分辨人鬼；有了勇气，才能抛头颅洒热血……”伴随着赵凯声作曲、陶映云演唱的主题曲，天蟾逸夫舞台的帷幕缓缓拉开。《千里江山》背景下的四块木屏风、投射出斑驳影像的大屏幕，都暗指90年前冲破黑暗的革命前辈们。评弹《千里江山》在表演风格上也进行了创新，舞台呈现也进行了符合现代审美的艺术改造。不同于以往评弹演出中一人“扮”多个角色的惯常做法，这次演员的角色相对固定，灯光、舞台动作也更贴近戏剧作品，让原本平面的评弹舞台变得更加立体。在听觉上，立体音响效果氛围感十足，给老听众带来不一样的听觉体验。
“我们总结了上部的经验，完善了下部舞台设计的视觉效果，确保大幕一拉开，就能俘获观众的心。”王心懿说，《千里江山》中各种体裁的弹词唱腔韵味十足。旁白、戏中戏、倒叙等戏剧乃至影视元素的运用，以及背景、灯光营造氛围等，都给观众带来了丰富而富有时代感的视听体验。多媒体投影将观众带回到上世纪30年代的情景，营造出谍战剧的“氛围”，大大增加了整场演出的“密度”。 正如《千里河山》叙述人吴心伯所言：“今天，当我们再次凝视这些壮丽的河山画卷，并用各种方式讲述它们的故事，这一切都是对这些用鲜血甚至生命付出的前辈们最好的纪念和致敬。”
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